当年，张艺谋看到余华的小说《河边的错误》大为喜欢，于是便拿着现金找到了余华，可没想到余华却说：“你拍这部吧，肯定能火。” 原来，那时候，张艺谋作为导演已经有名气了，他还是想多拍一些表现中国的文艺片。 一次无意中，张艺谋看到了余华的小说《河边的错误》，他觉得这部小说很好，如果改编成电影的话，一定会很受欢迎的。 就这样，张艺谋拿着麻袋装钱，直接到余华家，想直接用现金买下版权。 可没想到，张艺谋到余华家后，跟余华商量有关版权的事情。 余华却手指着另一份初稿说：“这是我最好的作品，你要么拍这部吧，这部肯定能火。” 张艺谋听到后，觉得有点诧异。 他接过余华的手稿，张艺谋看了一个下午，就看完了这个初稿。对余华说：“好的，这部也很好，那就先拍这部吧！” 余华所说的小说，就是如今炙手可热的小说《活着》，因为当时手稿只有一份，张艺谋也特别跟余华说：“这部小说很好，我们一定会很快就把它拍出来的。” 张艺谋跟余华签订好版权后，回去就立马开始了选角，同步进行了改编剧本。 对于女主角来说，张艺谋还是选用了巩俐，男主角，选择的是葛优。 可一开始，葛优看到这个剧本的时候，也并不是乐意参演的，因为此前葛优饰演的人物角色大多都是喜剧，而在这部作品中，人物实在是太可怜了，他觉得跟自己的角色不符合，并不想参演。 于是，葛优便故意将自己片酬说得很高，一张口，葛优就说：“我要片酬70万。” 葛优以为自己开出如此高的片酬，张艺谋肯定不同意的，会主动放弃自己的。 可没想到，张艺谋却爽快地答应了，没办法，葛优只好同意参演这个角色。 葛优虽然一开始是因为片酬的原因才勉强答应，但当他真正投入到角色的研究和拍摄中时，他渐渐被这个故事和角色所吸引。他开始深入理解主人公的内心世界，感受他在时代洪流中的无奈与坚持，逐渐与角色产生了共鸣。 在拍摄过程中，张艺谋对每一个细节都要求极高。为了还原小说中的场景和氛围，剧组辗转多地取景，力求呈现出最真实的画面。巩俐也全身心地投入到角色中，她与葛优之间的对手戏默契十足，为影片增添了不少亮点。 余华也经常来到片场，与张艺谋和演员们交流，分享他创作时的想法和感受。他的出现给了大家更多的灵感和动力，让整个拍摄过程充满了创作的激情。 有一场关键的戏，需要拍摄主人公经历人生重大挫折后的情感爆发。葛优为了找到那种绝望和痛苦的感觉，在开拍前独自在角落里酝酿情绪，直到张艺谋喊“开始”，他瞬间进入状态，将角色的内心痛苦展现得淋漓尽致，让在场的所有人都为之动容。 巩俐也在拍摄中不断挑战自我，有一场雨中的哭戏，她在冰冷的雨水中坚持拍摄了多个小时，只为了呈现出最完美的效果。 随着拍摄的推进，整个剧组都沉浸在紧张而又充满激情的工作氛围中。大家都知道，他们正在创作一部可能会引起轰动的作品。 终于，影片杀青进入后期制作阶段。张艺谋和剪辑团队日夜奋战，精心打磨每一个镜头，力求让影片的节奏和情感表达达到最佳状态。 当影片完成并举行首映式时，观众们被深深震撼。《活着》以其深刻的主题、精湛的表演和动人的情节，触动了无数人的心灵。葛优和巩俐的出色表演得到了观众和评论家的高度赞誉，他们成功地塑造了令人难忘的角色形象。 影片在国内外各大电影节上屡获殊荣，成为了中国电影史上的经典之作。余华的小说也因此更加广为人知，受到了更多读者的喜爱。 葛优在回顾这段经历时感慨地说：“一开始我还真没想到这个角色能给我带来这么大的挑战和收获，感谢张艺谋导演的坚持和信任。” 而张艺谋则表示：“这是团队共同努力的结果，余华老师的原著给了我们坚实的基础，演员们的精彩演绎让故事鲜活起来。” 《活着》的成功不仅让张艺谋的导演生涯再添辉煌，也让葛优和巩俐的演艺事业达到了新的高度。同时，它也让更多人关注到中国那段特殊的历史时期，以及人们在其中的命运起伏。 此后，《活着》成为了电影学院教学的经典范例，影响了一代又一代的电影人。许多年轻的导演和演员都从中学到了关于表演、叙事和主题表达的宝贵经验。 而对于观众来说，《活着》不仅仅是一部电影，更是一次深刻的人生思考和情感体验。它让人们更加珍惜当下的生活，理解生命的坚韧与脆弱。