“记住，老爷子端出来的点心千万别吃，”年轻画家黄永玉拜访齐白石的时候，耳边回响起朋友李可染的低声提醒，这让他感到好奇，到底为什么呢？ （主要信源：原文登载于人民政协报 2022年4月14日 关于《齐白石与“白石糕”》的报道） 1864年，齐白石出生在湖南湘潭的一个贫困农家，生活的艰辛并没有磨灭他对美的追求，15岁时，他开始学习木工，20岁时，齐白石接触到了绘画，仿佛找到了生命的另一种可能，27岁那年，他正式拜师学画，开启了艺术生涯的新篇章。 55岁时，因战乱北上谋生，齐白石来到了北京，在这座陌生的城市里，他经历了艰难的岁月，但也正是这段经历，塑造了他坚韧不拔的性格和对艺术的执着追求。 齐白石的“抠门”形象在艺术圈内外广为流传，这种节俭的特点不仅体现在他的日常生活中，也反映在他的创作过程中，他常常重复使用已经画过的宣纸背面，甚至将画作裁剪成小幅，以最大化利用每一寸画纸，这种行为源于他艰难岁月的记忆和对生活的敬畏。 在齐白石看来，节俭不仅是一种生活方式，更是一种对艺术的尊重，他曾说过：“一张纸、一支笔，都是艺术的载体，不可浪费。” 齐白石在待客之道上，有着自己独特的方式，有一次，画家黄永玉来拜访齐白石的时候，被震惊到了，因为他看到齐老爷子端出两碟点心：一碟是剩下四分之三的月饼，另一碟是浅浅铺在盘底的花生，这些点心往往存放已久，可能已经变质发霉。 这时黄永玉想起来他的朋友李可染曾提醒他不要吃齐老爷子招待的糕点，一开始他还不理解为什么，现在他才恍然大悟。 尽管日常生活中表现得节俭，但齐白石对待亲近的人和重要场合时，却展现出了令人惊讶的慷慨，他的干女儿新凤霞就曾亲身经历过老人的大方，齐白石不仅送给她珍贵的画作，他甚至愿意让新凤霞从装满钞票的抽屉里随意取用。 在艺术成就方面，齐白石的贡献是无可争议的，他创造了独特的“齐白石风格”，这种风格的形成是他一生艺术探索的结晶，齐白石的绘画题材广泛，每一类作品都展现出他深厚的功力和独特的审美视角。 齐白石的画风既传统又创新，融合了中国传统绘画的精髓，又注入了自己对生活的独特感悟，正是这种兼具传统与创新的艺术风格，使齐白石的作品在20世纪的中国画坛上独树一帜。 齐白石的艺术才能不仅限于绘画，他在诗、书、画、印等多个领域都有着卓越的造诣，他创造了“红花墨叶一派”的独特风格，将传统文人画的简括抒情与民间绘画的单纯热烈相结合，开创了大写意花鸟画的新风格。 齐白石的山水画师法自然，造境独特,人物画笔路高简，寓庄于谐，齐白石的书法与篆刻也是其艺术魅力不可分割的一部分，他以隶入篆，又以篆入印，形成了雄浑刚健的独特风格，这种全面的艺术造诣，使齐白石成为了一位真正的艺术大师。 1956年，齐白石的作品《松鼠葡萄》在巴黎展出时引起轰动，被法国政府以高价购买，使他成为当时中国画坛上唯一一位作品被西方美术馆收藏的画家。 这一事件不仅是对齐白石个人艺术成就的肯定，更是中国传统艺术在国际舞台上的一次重要突破，它证明了中国艺术的普世价值，也为中西文化交流开辟了新的途径。