在节目中，主持人问贾樟柯导演：“很多专家都说，演员也应该考取资格证，对于这样的观点，您认同吗？” 贾樟柯想都没想，回答说：“我不赞同这样的说法”。 贾樟柯导演的声音在演播厅内清晰而坚定，他的眼神中透露出对艺术深刻而独到的见解，仿佛每一句话都在为电影艺术的多样性和纯粹性辩护。他微微一顿，给足了观众和主持人思考的空间，随后继续说道： “首先，我想强调的是，电影作为一门综合性的艺术，其核心在于情感的表达、故事的讲述以及思想的传递。演员，作为这一艺术创造过程中不可或缺的一环，他们的天赋、理解力、情感投入以及对角色的诠释能力，远比任何一张证书来得更加生动和真实。艺术的价值，往往蕴藏在那些无法被标准化考核的细腻情感与独特视角之中。” 他轻轻抿了一口面前的茶水，目光柔和地扫过在场众人，继续说道：“我们不可否认，专业技能的学习和训练对于演员来说至关重要，它们为演员提供了表演的基础框架和技巧。但真正能够触动人心、让人难以忘怀的表演，往往源自于演员对生活深刻的理解、对人性细腻的洞察，以及他们内心深处那份对艺术的热爱与执着。这些，都不是一纸证书所能衡量或替代的。” “再者，电影艺术的魅力在于其无限的创造力和可能性。每一位演员都有自己独特的魅力和表演风格，正是这些多样性构成了电影世界的丰富多彩。如果强制要求演员考取资格证，很可能会限制这种多样性和创造力的发展，使得电影表演变得模式化、单一化，失去了原有的灵魂和温度。” 贾樟柯话锋一转，语气中多了几分温柔与期待：“当然，我并不是说演员不需要接受专业的训练和学习。相反，我认为这是每一位有志于电影表演的艺术家必经之路。但这一过程应当是开放的、包容的，鼓励个性与创新的。我们可以通过举办工作坊、研讨会、大师班等形式，为演员提供更多的学习机会和交流平台，让他们在不断地实践与探索中成长，而不是仅仅通过一场考试来评判他们的价值。” 他停顿了一下，似乎是在寻找更合适的词汇来表达自己的想法：“电影，是时间的艺术，是情感与思想的载体。它要求我们超越表面的形式，深入到人物的内心世界，去体验、去感受、去创造。演员与角色之间的连接，是微妙而深刻的，它要求演员具备高度的敏感性和同理心，这些都不是可以通过简单的考试来培养的。” “因此，我认为，我们更应该关注的是如何为演员创造一个更加宽松、自由、富有创造力的环境，让他们能够充分发挥自己的潜力，创造出更多有深度、有温度、有共鸣的作品。同时，我们也需要建立一套更加全面、科学的评价体系，来综合评价演员的表演能力，而不仅仅是依赖于一纸证书。” 说到这里，贾樟柯的脸上洋溢着对电影艺术的热爱与执着，他的声音里充满了对未来的憧憬：“我相信，随着时代的发展，人们对于电影艺术的理解会更加深刻，对于演员的评价也会更加多元化和包容。我们会看到更多不同类型的演员在银幕上绽放光彩，他们用自己的方式讲述着故事，传递着情感，影响着每一个观众的心灵。” 最后，他以一种近乎诗意的语言结束了自己的发言：“电影，是梦开始的地方，也是心灵栖息的港湾。让我们共同守护这份美好，让电影艺术永远充满生机与活力，让每一位演员都能在光影的世界里自由翱翔，绽放属于自己的光芒。” 随着贾樟柯的话语落下，演播厅内响起了热烈的掌声，人们被他对电影艺术的深刻理解和坚定信念所打动。这场关于演员是否需要考取资格证的讨论，也因为他的发言而变得更加深入和有意义。在艺术的道路上，每个人都在不断探索和前行，而贾樟柯用他的方式，为这份探索增添了一份独特的色彩和力量。