一次，主持人问陈佩斯:“你在春节晚会或其他晚会演小品的时候，下边有托儿给你鼓掌，你高兴吗？” 陈佩斯不屑地说:“这是最可怕的，我最烦的就是这个。” 主持人不解:“你不感谢他们吗？万一有个冷场的时候，他们还可以烘托气氛。” 陈佩斯却咬牙切齿地说:“如果冷场，我没本事，我回家练去，最讨厌、最可怕的就是这种好不好，都说好，然后拼命鼓掌。 演员一上来还没有说词呢，下面就说好好好，然后又拼命鼓掌，结果弄得没有是非了。” 在主持人与陈佩斯的这场对话中，陈佩斯对于“托儿”的坚决反对态度，犹如一颗投入平静湖面的巨石，激起了层层涟漪，引发了人们对于艺术真实与虚假的深刻思考。 陈佩斯那不屑的神情和坚定的话语，展现出他对艺术纯粹性的执着追求。在他看来，艺术应该是真实的表达，是演员凭借自身的实力和才华去打动观众，而不是依靠虚假的掌声来营造氛围。这种对艺术的敬畏之心，贯穿了他的整个演艺生涯。 “这是最可怕的，我最烦的就是这个。”陈佩斯的这句话，不仅仅是对“托儿”现象的反感，更是对当下艺术环境中一些不良风气的批判。在如今的娱乐世界里，为了追求表面的热闹和成功，一些人不惜采用不正当的手段，雇佣“托儿”来制造虚假的繁荣。这种行为不仅欺骗了观众，也玷污了艺术的尊严。 主持人的不解，反映了一部分人对于这种现象的习以为常。在他们看来，“托儿”的存在可以在关键时刻挽救冷场，烘托气氛，似乎是一种合理的手段。然而，陈佩斯却毫不留情地指出了这种想法的错误。“如果冷场，我没本事，我回家练去。”这句话充满了力量，体现了他对自身艺术能力的严格要求和不断进取的精神。 对于陈佩斯来说，艺术是一场严肃的较量，是演员与观众之间心灵的对话。他相信，真正优秀的作品和表演，能够凭借自身的魅力赢得观众的认可和掌声，而不需要借助外力的虚假推动。他认为，演员应该用自己的努力和汗水去提升自己的技艺，不断挑战自我，而不是依赖于不正当的手段来获取短暂的成功。 “最讨厌、最可怕的就是这种好不好，都说好，然后拼命鼓掌。演员一上来还没有说词呢，下面就说好好好，然后又拼命鼓掌，结果弄得没有是非了。”陈佩斯的这番话，深刻地揭示了“托儿”现象对艺术评判标准的破坏。当虚假的掌声充斥着舞台，观众的真实感受被淹没，艺术的价值就难以得到正确的评估。这种没有是非的环境，不仅不利于演员的成长，也会让整个艺术领域陷入混乱和迷茫。 陈佩斯的态度，让我们反思当下的艺术生态。在追求商业利益和娱乐效果的同时，我们是否忽略了艺术的本质？我们是否应该更加尊重观众的智慧和感受，让艺术回归真实和纯粹？陈佩斯用他的行动和言语，为我们树立了一个榜样，提醒我们在艺术的道路上要坚守原则，不随波逐流。 回顾陈佩斯的演艺生涯，他的每一个作品都充满了对生活的热爱和对人性的洞察。他以幽默诙谐的表演风格，深刻地揭示了社会中的种种问题，让观众在欢笑中思考。他的成功并非偶然，而是源于他对艺术的执着追求和不断创新的精神。 在那个春晚的舞台上，陈佩斯和朱时茂的小品成为了无数观众心中的经典。他们的表演没有华丽的特效和虚假的掌声，却凭借着扎实的演技和精彩的剧情，赢得了观众的真心喜爱。他们用自己的作品证明了，真正的艺术无需借助外力，只要用心去创作，就能打动人心。 陈佩斯的艺术坚守，也影响了一代又一代的演员和艺术家。他的故事激励着那些追求艺术梦想的人，要勇敢地面对挑战，坚持自己的信念。在这个浮躁的时代，我们需要更多像陈佩斯这样的艺术家，用他们的作品传递正能量，引领我们走向更加美好的未来。 同时，我们也应该反思自己作为观众的角色。我们不能盲目地跟随虚假的掌声，而应该用自己的理性和判断力去欣赏艺术作品。我们要敢于对不良现象说“不”，为艺术的发展创造一个健康、公正的环境。