2006年，叶伟信带着《导火线》的剧本找到了甄子丹，甄子丹十分嫌弃：“一个能打的都没有，你让我怎么演？”

叶伟信和甄子丹的第一次合作,要追溯到2006年的《龙虎门》。这部戏说实话,票房成绩不怎么出彩,但是对于他们两个人来说,却是一次难得的磨合机会。通过这部戏,他们对彼此的工作方式和习惯,都有了更深入的了解。 其实在甄子丹的演艺生涯中,叶伟信可以说是他的第二位贵人。第一位贵人,当属武术指导袁和平了。袁和平在甄子丹早期的成长过程中,给了他很多宝贵的指点和帮助。 没有袁和平的栽培,就没有后来的甄子丹。而叶伟信,则是在甄子丹的演艺事业进入瓶颈期的时候,伸出了援手。他们的合作,让甄子丹的演艺事业迎来了第二个春天。 在叶伟信的电影里,甄子丹总能找到最适合自己的角色,并且将自己的功夫演技发挥到极致。从《龙虎门》到后来的《导火线》、《叶问》系列,叶伟信和甄子丹的合作,几乎每一部都能创造出令人眼前一亮的动作场面。 而这些精彩的动作戏,背后离不开两个人默契的配合。叶伟信懂得如何用镜头去捕捉甄子丹的动作美感,而甄子丹也知道如何在叶伟信的指导下,将动作戏表现得淋漓尽致。 2006年,叶伟信找到甄子丹,手里拿着一个新剧本。这个剧本讲的是一个卧底警察的故事,叫《破军》。叶伟信希望甄子丹能出演这部电影的主角。 甄子丹接过剧本,仔细地读了起来。读着读着,他的眉头渐渐皱了起来。他发现这个剧本里,好像缺了点什么。 "一个能打的都没有,你让我怎么演?"甄子丹跟叶伟信说。在甄子丹看来,一部动作片,如果没有强劲的对手,就像一道没有佐料的菜,味道总是不够咸鲜。 甄子丹希望在电影里能有更多势均力敌的打斗场面,这样才能充分展示他的功夫,也能让观众过过眼瘾。但是在这个剧本里,似乎找不到一个旗鼓相当的对手。 叶伟信听了甄子丹的想法,陷入了沉思。作为导演,他当然明白甄子丹的顾虑。一部动作片,如果动作戏不够精彩,观众是很难买账的。 叶伟信跟甄子丹说,他会对剧本进行一些修改,增加一些激烈的打斗场景,让动作戏更加密集和刺激。同时,他也邀请甄子丹担任这部电影的动作指导,一起设计动作戏。 甄子丹一听,眼睛都亮了起来。他最喜欢的就是设计动作戏了。作为一名资深的动作演员,甄子丹有着丰富的经验和独到的见解,他相信自己一定能设计出一些让人眼前一亮的打斗场面。 于是,甄子丹欣然接下了这个邀请。从那天起,他就开始跟叶伟信一起研究剧本,讨论如何在情节中穿插动作元素,如何安排打斗的节奏和强度。 他们经常一起工作到深夜,有时候甚至通宵达旦。甄子丹会现场示范一些动作,叶伟信则用镜头去捕捉这些动作的最佳角度。 经过一段时间的修改和打磨,《破军》的剧本终于定稿了。但是叶伟信却提出,要把片名改成《导火线》。他觉得这个名字更能体现电影的紧张感和危险性。 就这样,《导火线》这部电影正式进入了筹备阶段。叶伟信和甄子丹,这对黄金搭档,再次携手,准备为观众奉献一部精彩绝伦的动作大片。 《导火线》开拍后,剧组的氛围可以用一个词来形容:热血沸腾。每个人都在用自己的方式,全情投入到这部电影中。 甄子丹在片中饰演一名卧底警察,要打入犯罪集团内部,揭露他们的非法勾当。这个角色对甄子丹来说,可以说是量身定做。在片场,甄子丹始终保持着高度的专注和投入,无论是台词还是动作戏,他都力求做到最好。 但让甄子丹最兴奋的,还是那些与对手演员的对打戏。邹兆龙、吕良伟、释行宇,这些都是香港电影界的一流高手。能与他们切磋动作戏,对甄子丹来说,简直就是一种享受。 在甄子丹的动作设计下,《导火线》的打斗场面达到了一种前所未有的真实和激烈。每一个动作,每一次碰撞,都让人感到拳拳到肉,毫不作假。 《导火线》上映后,立即在影迷和影评人中引起了轰动。影片精湛的动作设计和演员们的敬业精神,获得了一致的好评。很多人都说,这部电影重新定义了香港动作片的标准,为有些疲软的香港电影注入了一剂强心针。 影片也为甄子丹和叶伟信这对黄金搭档赢得了更多赞誉。甄子丹凭借此片,再次获得了香港电影金像奖最佳动作设计奖。这个奖项,是对他在动作戏方面卓越贡献的认可。 而叶伟信,也再次证明了自己作为导演的非凡才华。在他的镜头下,动作戏不再只是简单的打打杀杀,而是成为了推动情节发展、刻画人物性格的重要元素。 《导火线》的成功,不仅仅是甄子丹和叶伟信个人的胜利,更是整个香港电影界的骄傲。它向世界证明,香港电影在动作片领域,依然有着无可比拟的创造力和执行力。 时至今日,《导火线》依然被认为是香港动作片的经典之作。它的影响力,已经远远超出了电影本身,成为了一种精神的象征。 这种精神,就是敬业、拼搏、永不言败。这也正是甄子丹和叶伟信这对黄金搭档的写照。他们用自己的实际行动,诠释了什么是"用生命在拍电影"。