.90年代，冷军画过一个横着放的发动机，卖了198万。后来画了个竖着放的发动机，又卖了1897万。凭啥都是发动机，为何两个的价格相差这么大？   看了冷军的作品后有人发出这样的感叹：“这居然是画，不是照片。”   冷军可以算得上是超现实写实油画家，他的画作几乎和真的一模一样，为什么走向画画这条路呢，这要从冷军的童年说起。   冷军的父母都是普普通通的工人，冷军对绘画的启蒙还源于他父母的一个朋友送给冷军的一本绘画临摹书，自从有了这本书，冷军每天写完作业第一件事就是画画，母亲看他画的如此认真，才发觉儿子有绘画天赋。   冷军小时候，非常喜欢观察电影院门口的海报，但是由于自己天生高度近视。距离太远呢，又看不清海报，所以他就离的特别近，这也使得他观察的特别细微，于是长大后他画画的风格也极致入微，画的美女相。每一个毛孔都能看得清清楚楚。   冷军的作品中最贵的一幅作品当属《世纪风景之三》，当时以4370万的价格被拍卖。这幅画还是用了婴儿奶瓶，在视觉上很冲击，但是主编看不懂。   还有衣幅作品倒时很有感觉--《手相》，画的是一副手套，上面浸满了油渍、污渍还有一些铁锈，每一个指关节都被印出了折痕，也是时间留下的印记，能感觉到手套主人生前的辛勤劳作，而且一副手套能戴这么久，一定是一些底层的工人独有的使用痕迹。   整个色调也比较暗，有一种枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道人西风瘦马的沧桑感，工人辛勤半生，归来还是工人的感觉，有一点点使人压抑，又很沉重。让人不禁思考自己的人生和作为。   还有一幅《肖像之相---小唐》当时也是卖了几千万，这幅画很高，画中的少女非常灵动真实，栩栩如生的感觉，头发丝都画的一根一根的，两颊粉嫩，与照片比，画作多了灵魂，写实方面的天花板了。拿放大镜看，越放大越美腻。   但是也有不同的声音，说既然摄影能拍，他不就是把照片画了出来吗。跟照片对比，他的画作放大后又是一幅新的画，而照片放大后依然只能看到整体。总的来说就是，放大每一处，每一处都能做一幅画，但是照片却不能达到这样的视觉效果。只可意会，不可言传吧。   让我印象深刻的还有一幅《五角星》，看了之后也是让人非常压抑，感觉没有生命力，但是却又有些坚韧，有点反战争的感觉，同时又能引发人的思考，正如他的姓氏，冷。不知道大家有没有同感呢？   冷军目前也是超现实主义写实的开创者，极端写实，这可能与他的性格也有关系，画作只是个人情感的一种表达。   还有网友觉得冷军的画作没有什么艺术价值，只是画的像罢了，失去了绘画的意义。   以上只是小编的个人感受，如果您有自己不同想法，我们可以在评论区讨论一下。   （信息来源：百度百科：冷军；兴艺堂-艺术品品鉴《冷军的油画发动机《丰碑》卖1897万《文物》卖198万》）   麻烦看官老爷们右上角点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持   信息来源：百度百科：冷军；兴艺堂-艺术品品鉴《冷军的油画发动机《丰碑》卖1897万《文物》卖198万》）