今年暑期档上映的所有影片，几乎都难以达成某种褒贬上的共识。一部片，总有人喜，也总有人厌，且双方很容易争论起来。其中，陈思诚的《解密》更难以逃过苛刻的“审判”。

称赞者，称《解密》为中国观众奉献了一场极致的久违的视听盛宴，堪为继《流浪地球》《封神》之后的又一部工业大片；批评者，则多计较其中的角色塑造、台词设计以及某些审美观念，似乎有待商榷。

一部电影，要想尽善其美，几无可能；要想取悦所有观众，更是妄想。创作和评价，本来就很主观；但客观的那些东西，比如影片幕后的工业力量、技术革新和工作团队，却是实打实的，可以量化且不容忽视。

就《解密》而言，该片的每一个镜头、每一个部门、每一个创意，几乎都昭示着中国电影的新的可能。诚如原著作者麦家所言：“《解密》会给中国电影新的一种状态，新的一种样貌，新的一种未来。”

麦家

言过其实？确有其事？不妨让我们揭秘影片的幕后种种。

壹

《解密》讲述了数学天才容金珍（刘昊然饰）穷极一生，破译世界级难度密码“紫密”和“黑密”的故事。

从民国末期到冷战时期，与年代相应的建筑、场景、人物、道具等，只要在真实度上失之毫厘，最终效果都会谬之千里。麦家总结：“与其有一点破绽，还不如不做（这部电影）。”

陈思诚深以为然，在筹备、制作阶段就提出要求——无限接近真实，要真的“回到那个年代”。

陈思诚

求真很难，首先就是影片最重要的场景，涉密机构“701局”。

一般剧组多会选择棚内搭景。但实景和棚拍，本是云泥之别。剧组寻遍大半个中国，终于找到1950年代的某废弃疗养院，在2.5万平米的取景范围内，翻新修缮3个多月，以致于当年的技侦专家和麦家本人来探班时，感慨就像回到了“我那个局”一样。

建筑框架有了，内部细节更要精细。解密部门涉及各种古董级机器，剧组耗时6个月，淘到老古董超3000件，有的机器如恩尼格玛密码机，非国内所有，欧美国家不卖，最后只能作图再通过3D打印等方式复刻，前后耗时3个月，所有机器都能真实投入使用，而非空架子。

哪怕是一晃即逝的墙壁上的数字公式，也都是请科学顾问反复考究后手工绘制；半空中不起眼的天线架子，是连专业天线工程师都会犯难的笼形天线；其他暗门、密道等自然不在话下。

主演不用说，必须经受密码学培训；而那些群演，竟也要学习报文参数、密码类型等。只要镜头扫过701，每个角色，无论大小，都像回到真实的701局。

求真过程，任务最重的是美术部门。

首先是概念图，《流浪地球1》概念图3000多张，《流浪地球2》达5000多张，作为一个年代片且有大量实景的前提下，《解密》的美术部门工作9个月之久，也绘制了3000多张概念图。陈思诚说，最初也用过AI，两周左右便能创作出两三千张，不过全部弃之不用，只能当做某种创意的延伸和参考。

概念图有了，开始搭建场景125个，子场景100多个，街道20多条，总面积超过8万平米。遇到特别复杂、难以完全复刻的建筑，如片中的螺旋楼梯，需将其拆分，底座在实景中搭建，内部螺旋楼梯和塔顶，则在棚内搭出雄伟的场景。

涉及到小黎黎（吴彦祖饰）家，为追求民国名门望族的家居场景，史无前例地采用实木家具装潢，从零建造，以致于郭帆来探班时，频频感慨“都拿本记下来（学习）”。

旧日大学的所有灯具、桌椅板凳，全部都是真材实料。光是一面壁纸，就其透光度和材质来说，就要测试超50次。最终，总道具数量达10万个。

在主创访谈中，摄影指导曹郁特别提到，垃圾山上的容金珍，于夕阳下独自下棋的场景。为了拍到想要的镜头，他们的专业软件可以预测未来六个月的太阳轨迹，可以依据此轨迹和经纬度等，搭建出位置恰当的垃圾山，再确定机位、站位。

以上这些，并不能尽述“求真”路上，剧组所花费的人力、物力、财力与脑力。最终呈现出来的效果，就技术与形式而言，国产电影鲜有匹敌者。

贰

原著中的容金珍除了是个数学天才，还是个释梦者。

电影改编，延续了“梦”的主题，并创造了红色沙滩、螺旋楼梯、游乐园、迷宫、火车海象人等十大梦境。陈思诚说，天才之间的对弈、焦灼、超越和那种困兽犹斗，很难被影像化；而梦，是一个理想的载体，梦境可以隐喻思维。

十大梦境

《解密》中的十大梦境，背后都是美术、视效、摄影、演员、制片等全剧组同仁合力才能完成的十场瑰丽宏伟的视觉盛宴。

且以令观众印象最深的红色沙滩来说。在5000平米的摄影棚内，为了实现“实拍”效果，剧组用105吨沙子，测试颜色，进行染色，而后固化，再铺设出2000平米的海滩，用造浪机鼓动浪花，再与红沙交互测试，直到符合导演的标准，前后耗时90天，一切只是为了几个镜头服务。

陈思诚还想要日落，这就给摄影部门提出了一个艰巨的任务——“如何人造一个太阳”。

曹郁的解决办法是研发巨型灯架，用75组LED灯建造灯阵，顶棚预装500台太空灯，通过编程操控灯光，最终成功地模拟出现实的光源，实现了所谓的“人造太阳”。

同时，他采用ALEXA65IMAX摄像机，其质量、锐度、色彩是顶尖的，传感器是全世界最大的，可以用广角、近距离拍人，而人不会变形，“这是世界上任何摄影机都做不到的。”

全球仅有60多台这种IMAX摄影机，一个《解密》剧组就有两台。怪不得王宝强在路演时说，陈思诚挺会赚钱，但他赚的钱，都还给电影了。

还有一场梦境，摩天轮倒塌，容金珍在车厢里颠来倒去。这场戏对灯光要求极高。曹郁设计了三组可以进行编程的LED灯架，配合一个移动的大灯球，再配合视效部门布了上万盏CG里面的灯做后期渲染，最终才营造出真实的倒塌效果。

拍戏多年的刘昊然在见识到曹郁的工作台后，惊叹道，第一次见摄影师前面是全数字的调光台。剧组所有的LED灯，都已被编程；而调光台可以操纵每一盏灯。诸如梦境与现实的瞬间切换，亦真亦幻的画面效果，可以轻松又准确地完成。

当然与摄影、美术相配合的视效部门，同样不可忽视。作为大视效电影，《解密》的视效总时长高达1小时31分26秒，且全部由中国团队完成。

片中的一些重要视效场景，如摩天轮倒塌，光是后期渲染，一帧画面便需62个小时，相当于一台电脑渲染的543000小时。

再有水下漩涡的梦境，水很难做，更遑论水中的CG人物、布料解算、毛发解算、流动的气泡、水的质感纹理，还要以长镜头的方式转场过度到童年老宅，几秒钟的镜头，制作周期达2个月。

可以说，整部电影的视效量相当庞大，且都是高水准地完成甚至超出陈思诚的预估。针对复杂的视效镜头，先做技术预演，再跟摄影部门合作，确定拍摄方案，在《解密》中更是常规化操作。

麦家见识了这阵仗后，认为剧组的种种创造与付出，是对电影重工业的一次巨大的孵化。原著中提及的梦，相对笼统，电影不仅要将梦合情合理地具象，关键还要让创意落地，非常困难。而《解密》在专业、技术方面，几乎无可挑剔，达到了某种极致。

陈思诚、曹郁等在片场

陈思诚认为，为了追求极致的视听享受，为了论证电影院存在的必然，有必要通过这种极致来展示电影独有的、无法被电视或手机屏幕所取代的魅力。

叁

片中有一个关键道具，披头士乐队的经典歌曲《我是海象》。但在亚洲地区，披头士乐队从未授权任何歌曲。陈思诚只好砸重金，成为亚洲首个使用披头士乐队歌曲的电影人。他说，这应该是全世界版权最贵的音乐作品，而这首歌背后的“反战”寓意也很好地切中影片的主题。

此外，电影原声音乐，是由全世界近百位演奏家集结维也纳，现场演奏、录制，总时长超120分钟，且匹配剧情走向，人物关系，内心情感变化等，专门撰写了不同的音乐。就像陈思诚说的，观众走进影院，光是听原声音乐，可能就值回票价了。

如果说，《封神》系列开拓了国产奇幻片的边界，《流浪地球》系列拔高了国产科幻片的制作水准，《解密》则在历史年代和心理想象的制作层面，触达了一个巅峰。

片中饰演数学教授的约翰·库萨克见识过片场后，发出这样的感慨：“在好莱坞十多年，都没看到这种有激情和想象力的电影了。”《解密》让他重温了一次好莱坞的黄金时代。

约翰·库萨克

麦家等了20来年，接洽过六个导演，等到了陈思诚。他说，就内容呈现来说，他相信这部“《解密》会成为中国电影很重要的一个脚印”。

麦家赞叹《解密》剧组

可以说，《解密》每一次创意的落地、每一个想象的兑现、每一场梦境的成真，都牵涉了很多公司、工种、部门的努力。这些力量释放出去，将会对中国电影行业扩容：无论是在技术还是在人才方面，都可能推动电影工业化再往前迈上一步。

当然，《解密》并不完美，但以陈思诚为代表的中国电影中坚力量，他们所走的路，所创造的经验和技术的更新，实是为中国电影造了一条源源不绝的动脉。这种成就，无人能够否定。

暑期档，乃至一个电影年，若没有《解密》这样的工业大片，是不正常的；若有，则是幸运的。

文/李瑞峰编辑李洁

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