传统山水画应该什么样子，每个人脑中都有相应画面。不论画面是什么，从技法上看无外乎青绿山水、水墨山水、浅绛山水。所谓浅绛，浅是一种视觉效果，淡染后形成的素雅面貌；绛是赭石色彩让人觉得清新自然。这几幅是明末画家萧云从的作品，他擅长描绘实景山水，深谙元代画家倡导的平淡天真。

浅绛是一种设色技法，同样需要借助笔墨技巧完成。浅绛山水的历史相当久远，据说是五代画家董源创立。也有人说，这种画法是唐代吴道子所创，也称为“吴装样式”。元代黄公望擅画浅绛山水，让这种技法受到画家重视。到了明朝，吴门画家觉得浅绛山水在表达感情、表现诗意美方面有独到之处，成为文人画家常用的创作手法。萧云从生活在明末，他是文人画家群体的一员，也喜欢画浅绛山水。

萧云从 山水册

这几幅画有个共同特点，描绘自然美，追求诗意美的境界。画中分别描绘了山中书斋、危崖独坐、山居景色和秋山平湖。每一幅画都能让人想到山水诗句，感受到文人雅士乐山乐水的志趣。

浅绛山水看上去颜色很淡，薄薄一层渲染在画纸上，有时为了强调山石的硬度和褶皱，还会用墨色、石青进行衬托。相较墨色而言，浅绛色彩可以更好地表现山石的体面关系，画出文人喜欢的简单疏旷之美。绿树浓荫之中藏着一座书斋，密笔点簇画出叶片分布。为了打破近景带来的繁密感觉，除了用浅绛技法画远山，还有更好的办法吗？

萧云从 山水册

浅绛山水带有装饰性效果，淡染之后，可以表现出江南山水的刚健婀娜。墨色打底，看上去墨中有色，色中有墨，立体感十足。画浅绛山水，对画家的观察能力要求很高，仅用数笔就要勾画出山体的脉络走向。需要画家反复对景写生，进行专业训练。

古人强调师造化，除了画出山石的立体感还要画出自然生趣。用浅绛色彩，让人联想到江南山水被烟云水雾滋润的效果。色润好看，一眼看出画中生机。需要注意，画浅绛山水是淡染颜色，而不是平涂颜色，落笔下去看不出笔痕才算成功。需要表现山石肌理脉络的时候，可以用墨色点厾、皴擦等方法。

萧云从 山水册

萧云从在笔墨构图上借鉴了元代画家的手法，在描绘真山真水的时候提炼自然景色中蕴藏的精神气质。精神气质是抽象的，山水样貌的具象的，两者融合让人体会到笔墨魅力。

每幅画都可以拆解出一些相似的细节，比如烟云水雾、树石屋舍，远山如黛。从中可以看出萧云从希望根据自然山水总结出规律性的美感。他用浅绛色彩，让规律性特征更加鲜明，让相似的细节变成艺术符合可以被画家反复利用。

萧云从 山水册

萧云从画《山水册》用浅绛技法，避免了构图上的生硬堆砌，在笔墨变化上多了趣味。看着画中景色真想泛舟登山，看看远处村落里有没有世外高人。画面有了色彩，让人产生了更加浓厚的兴趣。