毛主席一幅油画，堪称“三不像”，却是作者故意这样设计，后卖出605万高价。 1921年秋，随着共产党的初步建立，青年毛泽东肩负着党的重大使命，踏上了前往安源的漫长旅程。 安源一个坐落在江西省西部的煤矿小镇，由于采用了引自西方的先进采矿技术而闻名遐迩，却也因此成为了工人苦难的象征。 深秋时节，树叶渐渐落尽，山风带着凉意，毛泽东穿过层层叠叠的山峦，每一步都踏在厚厚的落叶上，发出沙沙的响声。 此行虽以走亲访友的名义进行，但其真实的目的却远非如此简单。 他的心中装着一个更为深远的计划——深入矿区，直接接触那些日夜辛劳的矿工，了解他们的生活现状，感受他们的苦楚，寻找激发群众觉醒的革命火种。 在这个清晨，毛泽东与毛紫云一起早早起床，毛紫云是他的同乡，也是矿上的一名段长。 他们在简陋的居室中互相交谈，谈及此行的目的与希望，毛泽东倾听着毛紫云关于矿工们苦难生活的描述，内心更是坚定了此行的必要性。 随着天色逐渐变亮，毛泽东换上了简单的工装——一件粗糙的棉布工作服和一双结实的工作鞋。 他拿起一盏油煤灯，这是下井必备的光源，虽然光线昏暗，但足以照亮前行的道路。 在毛紫云的引领下，他们来到了矿区的入口，那里已经聚集了许多准备下井的矿工，他们的面孔上写满了生活的艰辛与无奈。 张竹林一位经验丰富的老矿工，被安排来带领毛泽东体验矿工的日常工作。 张竹林的皮肤因长期在矿下工作而显得黝黑，眼中闪烁着警觉和尊重，他对毛泽东表示欢迎，同时不无担心地提醒道：“下面的环境非常艰苦，得小心。” 毛泽东点头表示理解，随即跟随张竹林进入了矿井。 他们穿过一个狭窄的入口，进入到井下的世界，这里的空间非常狭窄，通道低矮到必须要弯腰才能通过。 湿润的空气中，不时有水珠从头顶的岩石上滴落下来，发出“滴答”的声响。 尽管环境异常艰苦，但毛泽东的面容上并未显示出任何退缩的意思，他紧跟在张竹林的后面，仔细观察着周围的一切，心中充满了对这些劳动者生活的深刻同情与尊重。 他们穿过一段又一段低矮狭窄的通道，最终到达了一个工作面，那里的矿工们正在辛勤地挥动着工具，面对着严苛的劳动条件进行着不懈的劳作。 毛泽东走向他们，虽然全身沾满了煤尘，但他的眼神却充满了坚定与关怀。 毛泽东看着面前辛勤劳作的矿工们，问道：“你们每天要在这样的条件下工作多久？” 一位老年矿工回答说，他们除了必要的休息，每天要工作12小时甚至更长。 听到这里，毛泽东的表情显得十分沉重，他进一步询问他们的薪酬情况。 得知这些辛勤劳作只能换来微薄的几个铜钱，毛泽东的眉头紧锁，他的心中充满了同情与愤怒。 毛泽东在安源的这一周，他不仅深入了解了工人的苦难，更在工人心中播下了团结和希望的种子。 离开时，他对矿工们说：“山再高，人为刨，我们的力量是无穷的。” 1967年夏天，江西省安源煤矿正忙于筹备一场名为“毛泽东思想的光辉照亮安源工人革命运动”的展览。 中央工艺美术学院的在读学生刘春华，与几位来自北京各大学的同学，受邀参与了这次展览的筹备工作。 当24岁的刘春华踏入安源煤矿，他的内心充满了既定的使命感，这里的景象与他在中央工艺美术学院的教室截然不同：厚重的煤尘覆盖了一切，矿灯下的工人们身影劳累却坚韧。 刘春华不仅要在这里寻找创作的灵感，还要真正理解和体验工人们的生活，这种深入人心的体验，让他的艺术创作充满了生命力和真实感。 在创作资源极其匮乏的情况下，刘春华面临着巨大的物质挑战。 一次，他在仓库的角落发现了一幅即将被丢弃的旧画布，虽然布面已略显破旧，但对他来说，它是继续创作的宝贵资源。 他小心翼翼地将这幅画布带回宿舍，展开在简陋的木桌上，开始了他的艺术创作。 由于缺少合适的画笔，刘春华将两支旧笔头绑在一起，虽然这样的工具远非理想，但他的热情与创意使这些简陋的工具也能发挥出不凡的效果。 画布上，毛泽东的形象被设定在一片波澜壮阔的山景之中。 与常见的鲜亮色调不同，刘春华选用了灰暗的色彩来描绘背景，这些深沉的色调与毛泽东沉思的姿态形成了呼应。 毛泽东身着传统的长衫，手持一把油纸伞，伞下的光线柔和而略显黯淡，为整个画面增添了一种内省的氛围，他站立于群山之巅，目光深远，仿佛在凝视着未来的中国。 这样的构图和色彩选择，使得作品呈现出一种与时代感相背离的沉稳与内敛。 这幅画在全国范围内极为流行，几乎家家户户都能认出它来。 它的影响力之广，可见于超过9亿张的宣传画在全国的广泛分发，这一数字甚至超过了当时的国内总人口，使得它成为了“世界上印刷量最大的油画”之一。 此外，它还被制作成邮票、挂历和像章等多种形式，广泛地进入了人们的日常生活，甚至在1995年创下了605万元的油画拍卖纪录，成为一个时代的象征。 正是这幅画，不仅塑造了刘春华的艺术生涯，也深刻影响了他的个人命运，两者相互交织，共同演绎了一段多舛的历史。