马浴柯导演第二部导演作品，《重生》，与第一部《怒潮》同样的犯罪动作片，但从方向和角度有了一些变格。

原班人马，两部电影可以看做是姊妹篇了。

（本文有严重剧透）

如果说《怒潮》呈现的是几个兄弟刀头舐血，在地狱中杀出一条复仇的血路，用鲜血浇灌地狱土壤，从而盛开出美丽的鲜花。

那么《重生》，就是几位侠客般的人物在枪林弹雨中，轰开被混凝土封闭的罪恶都市，让一缕阳光照进污秽的下水道，让弱小的受害者们能够看清彼此，团结起来，掀翻罪恶。

而且，最狠的一点，该片，只要上了演员表的角色，甚至只露脸没有台词的路人甲，几乎全部死亡。。。（好像只活下来一个姑娘）

从这个角度，可以展开说一下。

还记得《怒潮》中，张家辉饰演的角色，他跟妹妹老房子周围的向日葵吗？这是电影的一处理想化对比手法，清新且舒缓的花海，与地狱般的黑帮势力，形成鲜明的对比，寓意表达，再严酷的环境，也有罪恶污染不到的净土，整体带点残酷童话的感觉。

到了《重生》，也有类似的场景，而且还出现在开场不久——房子外面美丽的花海。但是啊，仔细一下，这里的“花海”都是罂粟……

这个场景，除了负责带出该片元素和所针对的内容外，也在暗示，尤其是对比了《怒潮》同样的场景：这个海外不法之所，没有净土，完完全全的罪恶都市。

日常开饭店、朋友之间、外出办事，都会被随时随地下药；被投毒后无法自拔，倾家荡产、家破人亡，被驱赶到污秽的下水道与蛇鼠共存，完全失去了人生。

整个都市，所有人沆瀣一气，也让这些受害者，失去了最后一丝希望。

从这个角度，开场就盖棺定论，电影发生的场景/城市，已被毒品所覆盖，罪恶如同混凝土一般，外层相当坚固，这可不是黑帮家族内部的江湖恩怨自我地狱，而是在城市里只手遮天的残酷修罗场，找谁说理去？放眼望去，全是对方的人。

当然，也暗示了阮经天饰演的安渡，其背后的真实动机，也为他后半段的转变，埋下了一个伏笔。

电影有很多俯视和全景视角，呈现出都市高楼林立的繁华一面，但在浮华城市之下，物理意义的“之下”的下水道里，生活在如蝼蚁一般的人，外表显而易见的浮华和内部隐藏的肮脏形成鲜明的对比。

打斗，无因的打斗，就像修罗场的试炼一般，随时随地的发生。

在这一点上，《重生》与导演前作《怒潮》其实是一脉相承的，就是建立在利欲熏心基础上的关系，是有多么的不牢靠。同样是话事人的继承，不仅仅是黑道中的掌门，更代表了将执掌整个城市的规则。

人们陷于其中，被欲望驱动，他们就不明就里地开始勾心斗角、生死相斗，像被无形的力量操纵，每个人都是如此疯批，为自我而战，以死亡告终。

电影的这些人设虽然有些“刻意”，但想想也能明白，在这样的环境中，面对那么大的诱惑，无止境的欲望，想不疯都难。

而这也成了主角们的突破口，想要瓦解他们，就要先变成他们。所以电影前半段直接打“明牌”。

张家辉饰演的张耀，就是被他们的毒品所害而失去家人的存在，他与“心存正义”的官家人士安渡暗中合作，一个为了复仇，一个为了清除毒品重整秩序，两人一拍即合，所以张耀摇身一变成为了大boss素未谋面的儿子沙旺。

“明牌”所呈现的内容，就是一个普通人为了给家人报仇，而变成一个彻头彻尾的疯批。

面对罪恶都市，冷兵器的搏杀已经无法撼动如混凝土般的体系，所以电影直接升格，变成了热兵器枪战。

不再是刀刀见血、近乎于原始的冷兵器搏杀，而是绝不废话、二话不说就一枪爆头、直接开着皮卡架着重机枪扫射的子弹风暴，最后几颗C4炸弹一块全部包了饺子的火光冲天。

这种对比其实很有意思，尤其是当你看完《怒潮》再看《重生》，就能发现在类型片格局未能突破的情况下，电影在表现手法、角色设定乃至主题拆解上的极致化表达。

当你以为电影就是一个“明牌”打法的复仇故事，而《重生》后半段的故事，呈现的则是“暗牌”，有两点也值得挖掘一下，

★其一，是受害者家属的角度。

从社会派角度，《重生》别看出场角色大部分是一群十恶不赦的疯子恶人，由于张家辉等角色的存在，但该片还算是一部小人物草根电影，它的观影快感也是典型的草根式快感——快意恩仇。

但比对《怒潮》，该片是三位兄弟，分别来自民间、黑帮、官家机构，他们联手，共同消灭了黑恶势力，清除了官家里的败类。但《重生》可不一样，前面说过，这座城市，从内到外已经混凝土般的罪恶封死了，不可能存在不同阶层“联手”这种说法。

片中的复仇者们成分很单纯，受害者的家属。

《重生》将视角聚焦在受害者家属，呈现了吸毒者瘦骨嶙峋、精神失常的可怖状态同时，也展现了毒品对于受害者家属的伤害，他们失去了尊严只能寄居在下水道苟活，并目睹的亲人死亡但自己无可奈何，唯有痛苦。

也只有这些人，才可以放下尊严，变成他们中的一员，忍辱偷生，完成复仇计划。战胜疯批们的方式，就是要比他们更疯。

★其二，便是阮经天角色安渡的人设。

一个一心想要铲出毒品危害，消灭只手遮天势力的官家队长，后半段展示了他真正的动机，他也是个复仇者，只不过是为了私欲而行动，他反抗的是自己的舅舅，这里代表了反抗父权，所以他更像是一个发泄者。

电影从开场就暗示了，在这个建立在罪恶之上的浮华都市，所有人都是被欲望所驱使的疯子，而安渡是最疯的一个。他成长于这个环境，更加扭曲。

既然草根小人物为了复仇可以忍辱负重，把自己伪装成他们的一员伺机而动，那么他也可以，把自己伪装成正面角色。

开个玩笑说，正反角色一视同仁，你有张良计，我有过墙梯，主打一个“礼尚未来”——大家都是水贼，过河甭玩狗刨。

退一步说，这个角色是全片最大的反派，终归还是有点亦正亦邪。

我觉得导演马浴柯最后还是手软了，安渡为了达到自己的目的不择手段，实际上他还是要建立正常的秩序，毁灭原产地、清除毒品的危害，所有人都是他的棋子，完成整合之后，他要与那些见不得光的人和事彻底完成切割。

但该角色最终的动机，只是一个“取而代之”，他还是要重整地下网络。但为什么变成这样也是情理之中。

我真的很佩服马浴柯。

从龙套演员出身的他，拍电影只是由于热爱，因自己的一腔热血，且说到做到，执行力非常强。

《重生》拍摄于2023年夏，当时《怒潮》还在纠葛于改名和过shen等压力映期悬而未决，但并不影响本片的拍摄，且尺度比上一部还大。

马浴柯作为导演界的新人，不像某些导演中那炫技般的叙事方式，执导和拍摄手法能说常规，或者说导演很清楚自己的能力范畴，所以呈现方式比较务实。平铺直述，该勾连的地方就闪回，所有的转折之处尽量把前因后果讲得明明白白，很纯粹，不玩虚的。

导演也非常专注同一种类型片，无论是冷兵器还是枪火大战，都是对角色、对罪恶势力、对环境、对人物个性的极致化的呈现。

电影对环境残酷层面上的渲染，成功地营造绝境迫力的氛围， 但在欲望和暴力交织的世界里，呈现就是正反双方的极限张力。极度的坏人，也有极度的好人。

剥离电影类型化外衣，该片实际上遵循的其实是武侠片的逻辑，如此罪恶都市，好似鱼龙混杂的江湖，秩序掌管者完全不掩饰，主角不就是侠客嘛。

只不过他们不像是大侠那样大张旗鼓地了断，而是典型的卧薪尝胆式的复仇——来自弱者的反抗，布局多年，成功之后的快感。

从这种角度来看，《重生》其实是小人物视角的社会寓言。它所能有的观影快感，也正是也正是普罗大众所能想象出来的快感——靠着侠客微弱的一己之力，完成复仇计划，剥开人间恶魔的伪善的外衣。

有点残酷，也有点理想，正义的使者，用枪火轰掉了包裹城市的混凝土罪恶，让明亮终于可以闪耀在阳光也照不进的下水道，从而号召所有受害者联合起来，走出阴暗之所，用自己的方式，找到光明。

有个情节，张家辉饰演的角色，帮助下水道居民修好了发电机，照亮了一帮瘦骨嶙峋的面孔，但他们都有着坚毅的目光。

这段有场景，让俺想起了马特·里夫斯导演的《新蝙蝠侠》，老爷举着灯光带领受难的平民走出废墟，本片也是如此，一名或几名侠客，为了复仇，走入黑暗之中，最终从“复仇使者”转变到“光之引导者”。

电影风格写实，环境渲染极致，角色刻画疯魔，打斗追求火爆，但主题依然是理想化的。

马浴柯这名导演啊，是有点新一代“野兽导演”的意思了。很纯粹也很直接，不说别的，很久没有见到“演员表”里出场角色几乎全都下线的电影了。上一个敢这么玩的还是杜琪峰的《毒战》。