谈谈徐渭的画 徐渭的画《墨牡丹图》也是用泼墨法国的，花瓣与叶子十分华润，向荣，枝干以干笔写出，曲曲弯弯，干与湿的对比，衬托出花叶繁茂。在徐渭以前的画家画牡丹，大都以色彩浓烈、艳丽为上乘，他现在反其道而行之，专以墨色为之，有什么道理呢?他自己说:“盖余本窭(ù)人，性与梅竹宜，至荣华富丽若风马牛.弗相似也。”他还为另一幅墨牡丹题过一首诗:“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春,不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。"看来他故意以墨画牡丹，并不完全是绘画本身的要，还寄寓着愤世嫉俗的思想意识在内。 《黄甲图》画一只螃蟹，几片荷叶，构图很简洁。荷梗的用笔比较硬挺，荷叶略显子枯的感觉，表现出初秋的气氛。画中螃蟹很肥壮，外壳既薄又硬。物象的质感在这幅面中得到真切的表现。 《老树寒鸦图》的意境深邃，画面左边的树用浓墨画出，顶天立地，树干粗壮结实,后边几间茅舍掩映于竹林之中;画面右边一片江水，夕阳里十数只寒鸦纷纷归果，作假笼罩着凄凉、悲怆的情感氛围。 徐文长作画构图奇特，特别讲究气韵，《墨葡萄图》和《墨牡丹图》即以气势见长,他的画又与诗、书、画相结合，长于抒写性情，表现自己胸中的块垒。如他在一幅画整画上题诗:“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥;若教纸上翻身看，应见团团董卓脐.他把秋天收获时节养得又肥又壮的螃蟹，比作横行霸道、吮吸民脂民膏的董卓一类豪门权贵。徐文长善于融汇众家之长，如倪瓒、沈周、陈道复、王冕等人都对他有较多的响，他又能突破成规，以奔放豪纵的笔墨名擅画史。 徐文长没有留下长篇的绘画论著，他的画跋却是研究其绘画思想的重要资料。现形举出他的两首题画诗来读一读，一首题梅花的:“从来不见梅花谱，信手拈来自有神,不信试看千万树，东风吹着便成春。”另一首题画竹的:“万物贵取影，写竹更宜然:不通鸟，碧浪自翻天。戛戛俱鸣石，迷迷别有烟:直须文与可，把笔取神看。"他在这首诗里讲到了绘画形象来自自然，更讲了绘画形象“不求形似求生韵”的艺术观点。"这首诗说他自己一向不读梅花谱，而从自然界梅树中觅得其神:后一首是说文与可画所以能具神韵，只因为他能删拨冗繁，以形得神。总之，在他看来，一幅花卉画最紧的是求生韵与神似。我们从他的作品里可以领会到他注重对物象的概括取舍和集中炼，从不拘泥于绳墨，而力求神韵。 他的画在晚明并不十分受人重视，入清以来，直至近、现代情况发生了变化，从以大山人、石涛到郑板桥，李鲜，以及赵之谦、吴昌硕、齐白石等许多大画家无不从是里撷取有益的艺术营养。郑板桥自称“青藤门下走狗”，又在题画中说“文长且园才横而笔豪”​而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。足见他对徐的崇拜程度。当代大写意画家齐白石对徐文长的崇敬心情不亚于郑板桥，他说:“青藤、雪个(朱耷)、大涤子(石涛)之目，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”齐白石还写过一首诗，仿照郑板桥之说，甘愿死后投徐文长以及朱耷、吴昌硕门下为走狗，这首诗全文是:“青藤、雪个远凡胎，老缶(吴昌硕)衰年别有才;我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”