明代书画家——文征明 师事沈周并与之齐名的画家文征明(1470-1559)是苏州人，《明史》说他是宋代名臣文天祥的后代，整整活了九十岁。他是一位兼能诗、文、书、画的全才。文学的天分极高，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”，有《甫田集》行世，诗歌风格清丽自然，长于写景抒情，文章长于叙事。书法博取众长，秀美清挺，尤精小楷,他写的“四体千字文”很受行家赞赏。 文征明的画初学沈周，但得力最深的却是元赵孟𫖯、王蒙、倪云林等大家。画史记载文画过《洛神图》、《老子像》、《寒林钟馗图》、《昭君图》及《文信国公像》等历史人物画，还画过《四时渔乐图》、《采桑图》、《忙闲图》等与劳动者生活有关的图画，可惜很少流传​到今天。《二湘像》是他的人物画之一、湘君、湘夫人本是屈原《九歌》中的两个艺术形象。从这幅画里文征明勾勒人物衣纹所用的高古游丝描看,可以看到自晋顾恺之以来的传统简洁、秀劲又流畅。《寒林钟馗图》写钟馗立于万木萧索的枯树林里，朔风过处，他双笼袖，缩颈斜视。这是文征明六十八岁时的作品。 他的山水画成就和影响远过于人物和花卉画，传世的作品数量也多。《江南春图》以明快的色调、简洁的笔墨描写桃红柳绿的水乡景色，构图平稳，用笔用色也都很轻淡柔和，与江南春光明媚的景致十分融合。这幅山水很能体现他中、老年的绘画风格。 《古木寒泉图》、《雨景山水》和《真赏斋图»三幅画都是他八十岁时创作的，堪称是急墨精熟的佳作。前二幅是山水画，后一幅画山水与人物相结合。《古木寒泉图》的布局组有特色，巨松、杂树似乎有拥塞之感，画面右边一道白色泉水飞流直下，顿使画面有开有合，生机物。用笔也比较粗犷、苍劲。《雨景山水》取乡村一角，可见到山润小桥竹篱茅舍、杂树，一个手持拐杖、身披蓑衣的行人正走过小桥，大雨瓢泼而下，灰像盘一片，远山隐隐绰绰，树枝似在摇曳不停……画家成功地运用大片渲染烘托出雨中山水的特定面貌。如果把它与《古木寒泉图》作一比较，可以看到它重在渲染造境，追求表现总的氛围与画家的感受，而《古木寒泉图》则不然，它在用以表现树的躯干、枝杈和松针、叶子等物象的笔墨上更见功力。此时文征明已进入耄耋之年，但在艺术上的探索精神仍不减当年，这是很可贵的。 后两年所作的《苕上草堂图》写开阔的江面，茅庐前松树下一钓者，天地寥廓，风和日暖，寄托着画家对文人生活的理想。从表现文人生活情致这个角度看，《春深高树图》与《苕上草堂图》属于同一类型的作品，它们从不同的侧面反映了画家的精神面貌。 文征明对我国古代文人画发展的贡献，主要表现为通过绘画形象曲折地表现画家的思想情感，反映文人士大夫的情趣与爱好，以及将诗、书、画三者溶为一体，加以艺术地表现。