元代书画家赵孟颊的绘画理论 赵孟頫的绘画理论主要包括两个方面： 第一，“书画同源”说。前文已引过《秀石疏林图》上的题诗了，他在这首诗里主要谈的是书法的用笔与绘画用笔的原理相通,主张书法用笔融人绘画。细说起来，一是指毛笔的侧锋、中锋在运笔徐疾、顺逆、顿挫等状态下形成的艺术效果，无论对于写字还是作画都是一样的。二是讲名书法家的字（无论篆、隶、行、楷、草各体)都反映出书家的学养与人品等内涵因素，绘画也不仅仅是以描摹自然对象为能事，更应着重于意境的创造。从这方面看，书法与绘画也有共通之处。“书画同源”论点的出现，促进了文人画家们有意识地在绘画中追求笔墨趣味,丰富和发展了绘画艺术表现手段和风格的多样性。当然，这中间也产生过某些副作用，画家过分拘泥于摹仿、追求笔墨效果而忽视创造性。不过这不是理论提出者的过错。第二，赵孟反对“用笔纤细”、“傅色浓艳”的时尚，提倡作画“存古意”。他说过:“宋人面人物不及唐人远甚，予刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨。”他又认为山水画“盖自唐以来如王右丞、大小李将军、郑广文诸公奇绝之迹，不能一二见，至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意辽绝。仆所作者，虽未敢与古人比，然视近世画手，则自谓少异耳。”看来他对宋院画是不满意的，所以力追唐、五代的遗风。另外，他的艺术实践，尤其是他的山水画受董源、巨然的影响并有新的发展,无论看他的艺术主张和艺术实践都没有可以指摘的地方，可是有的史家抓住“存古意”一词，即将复古主义、形式主义一类帽子扣在赵的头上，显然是极不恰当的。赵孟頫的绘画理论与创作实践给予中国绘画的影响有几百年之久，而且积极的方面居主导地位。 受赵孟颊直接影响并取得重大成就的元山水画家有黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙，通常称他们为“元四家”。他们共同的贡献是以各具特色的绘画风格，丰富和发展了水墨山水画的艺术表现经验与技法，使山水画更加富于画家的主观感情色彩、鲜明的个性特征终于在元代迫使人物画退居第二位，山水画成了中国画坛的主流。