北宋著名书画家：苏轼 苏轼(1037-1101)(号东坡)是文人画运动的创始人之一，他和他的好朋友米芾、文与可、黄庭坚等北宋著名书画家是这一运动的先驱者。 苏东坡在文学上的成就尽人皆知，诗词与散文的杰出贡献甚至掩盖了他对绘画活动的重要作用,他对绘画理论建设包括多方面的内容，绘画形象既应重形又要传神,还应当符合“理”的观点，给画除了认识与教育作用之外,还有娱乐,审美作用的观点，绘画应师法自然，写生人像"法当于众中阴察之”的观点:重视艺术表现技巧的观点…他的艺术见解当然不止这些，但主要的大致都包括在内了。这些观点也并不都是他的发明，有些是对前人提出过的观点作进一步的发挥，使之更加明朗，或给予新的解释，苏东坡艺术观点的核心部分，或说对后世绘画影响最深远的莫过于对画家主观情感融人作品的论述，换句话说，就是作品表现画家个人的感情色彩的理论。他主张画家认识对象不需望于表面，只作外形的真实描写，也不满足于真实传达客观对象的神，而要画家与对象比到神交的程度，精神上相互融汇形成艺术意象，正象他称赞文与可画竹做到的“其身与竹化”，也宛如描述他自己画竹时的情绪那样:“空肠得酒芒角出，肝肺搓牙生竹石,森然欲作不可回，吐向君家雪色壁……”他这里所说的意思是创作应出自自己的胸次、真情实感，以及强烈的不可抑制的创作欲与表现欲。象苏轼那样明确深入地阐述绘回表现画家主观感受(感受来源于外界客观事物)的思想，不仅隋唐没有人，既使在他的同时代人中也是很突出的。诚然，这种认识在文学理论方面早已出现，走在了绘画的前面,可是在绘画领域中首先提出的是苏轼，是他对绘画发展的一大贡献。苏轼坎坷的一生我们从历史记载中可以了解到，苏轼被美术史家们误解的最明显的一个方面，就是说他反对、屏弃绘画形象的形似，滑向主观唯心主义的自我表现的田地。这种片面看法的主要根据是他的一首诗:“论画以形似，见与儿童邻;作诗必此诗，定非知诗人，诗画本一律,天工与清新:……”他这首诗本是嘲笑了当时那种只求形似的幼稚的艺术观点，反对只求形似，并不就是屏弃形似，何况他还有许多论述传神与形似的辨证关系的言论,如果不顾及他全面的关于形、神、意境、“理”等论点，轻率地下结论实在是太冤屈他了。