走走停停 是颠覆与重构。 胡歌 饰演的吴迪从北京回到家乡是颠覆开始，最后留在家乡是重构，其他人走出家乡也是重构。 片中拍电影的所有人嘴上都在说“搞艺术就要有这种专业的态度。” 然而他们的组合宛如一个草台班子，镜头前每个人都在演，可现实中这群人都是专业人士，导演以这种自嘲+讽刺的方式制造笑料，也将所谓艺术与追求打破。 导演内心想拍严肃电影，但市场令他屈从，只得暂时放下梦想，把影片包装成喜剧片，赚了钱才有资格为志向放肆。 所以影片中还带有导演的不甘与愤怒，这也是为接下来的解构、重塑做铺垫。 到了后半段，4:3与16:9融为一体，影片不再是戏中戏，而是一个不可分割的整体。 搞笑成了正经，荒诞转为认真，理想、意义在这一刻有了具象，导演所要表达的想法、价值观也被彻底重构，自反完成。 不仅导演自反，艺术不再纯粹，继续拍电影吧，片中的主角们也在变化中自反，走走停停，向前走呗，从里到外实现了思想的升华。 片中一直在试图解释什么是成功，并努力给出答案。 成功变了味，不再以奋斗为主，实力是能力是少数人的人生，对于大部分人来说，选择大于努力，背景大于踏实。 吴迪和冯柳柳，他们都曾很努力，一个用心写剧本，只想被拍成电影，一个专注拍纪录片，只求做出真的东西，不可谓不努力，但都败给了背景，服从了选择。 在他们各自寻找自我的途中，也有不少地方能跟打工人产生共情，如被领导PUA，大城市留不下，小地方回不去，出人头地不容易，回乡闲言又碎。 大家的一生好像都在被裹挟中前进，始终活在别人的评价里，成功不该被他人定义，何必过于在乎他人对你的拼凑。 人生走走停停，都是过客，多一程或少一程。 不是所有人都能真正明白什么是活着，但每个人都在活着，也许半途而弃、平淡一生，也许飞黄腾达、戛然而止。 就像片尾吴迪写的《走走停停》的剧本一样，打完第一幕，影片就结束了，剧本最终有没有写完不知道。 这就是人生，未来是未知的，没人可以提前知晓，安排好一切。 迷茫会有时，济沧海会有时，到大城市拼可以，回小地方再试一试也可以，反正都是活着，生活若被定义太多就有了太多限制，反而不自由。 没有做到世俗意义上的成功也无妨，你没有对不起自己，人生最不该缺的是希望、积极和认清，如果丢了这些才是最大的失败，因为没有盼头最难活。