唐代敦煌壁画 ： 灿烂的佛国 （四） 唐代敦煌壁画艺术上的特征有这样几方面： 其一是成熟性，包括技巧的各个方面,如线描的高度纯熟、有力，造型的准确与生动，结构感强，刻画表情细致微妙，人物和环境的关系更自然、融洽……。 其二是规模和气魄。唐壁画规模大，目前所遗留的唐窟272个，占莫高窟所存总窟数的半数以上，且每幅的面积大，场面大，人物多而壮，神情舒展自如，色彩富丽辉煌，而绝无纤弱、拘板之病。它显示着一种气格和魄力，宏大，向上，强健。这是唐人社会心理的外化，其本源自它的社会的强大和朝气。 其三是佛教形象的世俗化。早期佛教美术神的包彩浓厚，情感不确定，表情难以提摸，庄严可畏、高度理想化等等。至唐以后，渐渐“人化”，情感较确定，表情可以领悟，更多地出现了笑容，姿态富于生活气息，趋于类型化和个性，唐人有“宫娃如菩萨”之说，正说明宫女和神像之间的天人差别在消失。世俗化是宗教艺术的必然趋势，这和佛教本身的发展密切相关。到宋，这种世俗化倾向就更鲜明，佛像几乎完全成为现实人物了。 其四是民族形式的成熟。早期佛画那种十分明显的外来特点，如深目高鼻、大乳、半裸、赤足，半披袈裟等等，渐变为中国化的、中国精神的佛像。唐人消化外来艺术的能力极强，虽大量吸收它们，却可以迅速化为自己的血肉，成为统一的、完整的中国式的佛画。 敦煌壁画到中唐以后，渐渐走下坡路，但仍有局部的辉煌作品，如晚唐的《张议潮出行图》，五代的《曹议金诸像》，以及《劳度叉斗圣》等大型故事性构图。入宋以后,规格化倾向加重，供养人越来越大，窟大，画大，内在精神却空虚了。这种总的趋势，是不可避免的。