顾恺之：“春蚕吐丝”般的线描 中国绘画传统的特色之一，是以线造型。线并不存在于对象之中，它是画家头脑抽象出的一种概括表现对象的形式。原始人在石器、骨器上最早刻画的抽象线道，只是一种记号、符号，并不具有再现对象形象的意义。用几条线再现眼前或记忆中的物象，对原始人说来，无异于一种伟大的发现和创造。以线刻画某种表达思想情感的形象，那线条不仅仅是构成形象的基本因素，同时也是表达情感的基本因素，但线描在绘画中究竟有多大表现力，究竟怎样把刻画形象和抒情表现结合起来，在中国画史上经历了漫长的历程。从战国帛画、西汉马王堆帛画到顾恺之的绘画，传统线描都是以服从于造型的要求为主，都是粗细一样的“铁线”或“高古游丝”描，但其表现对象的能力，尤其是表现画家主观因素的成分却有了很大的不同。顾恺之的线描更精细了,特别是更有韵味和风格， -这是画家修养和精神气质的一种表现。画史评论顾恺之线描如“春岙吐丝”，圆润、细劲、连绵、均匀，象一气连成的。又把这种线描比作“春云浮空，流水行地",即自然，流畅，不雕琢和做作。张彦远说顾恺之的绘画风格“迹简意淡而雅正”，其用笔作线“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在”，这里的“意在笔先”的“意”，主要指笔意，即执笔之前心里已经有数，而运线有理性和情感引导。“风趋电疾”指速度。顾恺之作画是否如此，从现有几件作品的临本还难以看出。他也可能有另一种画法，张彦远在同一书中还说他能“连五十尺绢画一像，心敏手运，须臾立成“,可惜这样的真迹无法看到了。