今天是香港导演许鞍华77岁的生日🎂 一个有趣的事实是，八十年代中期，在香港新浪潮逐渐融入主流的商业电影系统之际，许鞍华的作者姿态却愈发强烈。这一转变很大程度上是由台湾新浪潮促成的。她曾表示在看过杨德昌和侯孝贤拍现代生活、关注人的问题的电影后，自己也不再想拍越南、武打或者脱离现实的戏，只想拍关于人的平常生活的戏。不过要迟至90年代开始，她才在作品中实现了这一转向，将主要目光投注在香港人尤其是香港女性的庶民生活上。 这方面的代表作有《女人四十》（1995）、《天水围的日与夜》（2008）和《桃姐》（2011），它们大概是许鞍华最为人所知也最受赞誉的作品。通过这些作品，许鞍华发展出一种平淡洗练的白描诗学，也可归入波德维尔所谓的亚洲极简主义。故事往往只关于吃穿住行、生老病死和迎来送往，情节上完全排除戏剧性，只有日常生活事件的缓慢流淌和往来重复。视觉上则通常采用中景或远景长镜头的静观姿态，先以微仰的角度将人物安放在画面较边缘处，使他们完全沉浸于其生活环境展开行动，对人与物及其所穿越的时空连续体表现出香港电影中少见的耐心。 三部作品中《女人四十》的人物塑造最为成功，萧芳芳在其中饰演一位在家庭和工作的催讨中苦苦支撑的中年女性，但正如片中的台词“人生都系好过瘾嘅”，影片也正是在这些催讨中开掘出人性的光彩和生命的意义。 《天水围的日与夜》在我看来是许鞍华极简诗学的巅峰，展现了其娴熟的节奏掌控和抒情技巧。表面上影片在情节上浅淡如水，但却在节奏中内蕴着诗意。这种诗意尤其通过物质性的重复修辞来实现：影片中有大量关于“吃”的场景：贵和安吃青菜、蒸蛋、冬菇，外婆在医院喝鱼粥和燕窝粥，中秋夜贵、安和独身婆婆吃柚子等等；其他如买报纸、买纸巾、晾衣服等也都一再出现在影片中。在重复中，物体超越了其作为物的本身，随着影片的展开，我们渐渐领会到物中所蕴含的人情。换而言之，重复恰恰成为了变奏的承载，打开了影片的抒情空间。 摘自「深焦DeepFocus」公众号文章《许鞍华77岁生日，她是香港的底色》