最近，《银幕》杂志刊登了一篇文章，探讨戛纳电影节在作者艺术电影和观众娱乐电影之间的平衡策略。 这篇文章谈到，近年来，戛纳电影节成为艺术电影在院线取得成功的重要跳板。 然而，艺术电影要吸引观众买票进电影院仍困难重重。以法国为例，尽管观影人数已回归到疫情前的水平，发行商Urban Distribution和Rezo Films在今年的头几个月仍被迫暂停营业，原因在于“作者电影并没能重新吸引到观众。” 而这很大程度上也是今年戛纳选择格蕾塔·葛韦格担任主席的原因之一，因为在她执导的《芭比》创造票房纪录之前，她有很长一段时间从事着独立电影事业。“葛韦格拥抱所有类型，能够吸引从独立电影到好莱坞的所有观众。” 这种在商业与艺术之间求同存异的策略直观地反映在今年的戛纳选片之中。 比如，在今年戛纳的官方单元中，类型片、明星电影和一些特立独行的电影比比皆是。午夜展映单元中，诺米·梅兰特的《小阳台》是恐怖和喜剧的混搭；一种关注单元中，利蒂希亚·多施的《狗的审判》讲了一个相当无礼的故事：一个律师为狗辩护；特别展映单元中，《谣言》是一部黑色政治喜剧，由凯特·布兰切特和艾丽西亚·维坎德主演。 而即便是被认为以艺术电影和实验电影为主的导演双周单元和影评人周，也充斥着极具商业吸引力的标题。导演双周的艺术总监Julien Rejl说，“我们不想要激进的电影或者那种看上去迎合潮流且势利的电影…...我们正努力在作者个性和观众吸引力间寻求平衡。” 影评人周的艺术总监Ava Cahen也回答说，“越来越多的’流行电影’在戛纳电影节取得空间…...我们是第一批看到这些影片的人（影评人周单元的选片都是新导演的长片首作或者第二部作品），但我们不想最后成为这些电影唯一的观众。我们的目标是帮助他们寻找到受众。”