《维和防暴队》，久违了。 该片为首部海外维和题材商业影片，作为第一个吃螃蟹的人，成片成色几何？ 《维和防暴队》给人的第一眼印象就是动作。 因为李达超是动作导演出身，曾获金像奖最佳动作设计，所以在动作这一块毋庸置疑。 如杨震（王一博 饰演）、江小洋追捕敌方狙击手时的跑酷，在屋顶和街道，楼梯、小巷、市场间闪转腾躲。 被混乱的人群挡住去路，对方出言挑衅并做出不雅动作，杨震一枪打断其中指，何等的快意恩仇。 这一连串动作干净利落，不愧是《水月洞天》的导演，每个演员的动作有板有眼，凌厉有劲。 木屋区解救人质这一部分则是技法与动作设计的精妙结合。 先是跟随镜头营造身临其境感，让观众代入情境随多变的紧张局势情绪起伏。 之后接一个全景，将任务的凶险程度一览无余的展现，再辅以升格，从视觉上加强认知，也不漏过每一处好看。 而后手持摄影进场，晃动镜头让画面更加真实，最后中景加特写，远程狙击与近身肉搏齐齐上阵，配以定时炸 弹危机，不负精彩、过瘾。 这一段的场面调度、镜头运用井然有序，轻重缓急一一展现在观众眼前，有重点、有突出，高涨的激情与战后的思考让“世界和平”这四个字不再是空喊的口号。 最高潮的地方自然是护送人证到法院过程中的剑拔弩张。 不仅有反叛武装的袭击，还有恶劣天气的侵扰，想要拍好这段戏得体现两点。 一是专业，这是立足点，片中他们的动作都符合标准，二是章节的合理安排，什么情节在前，什么片段收尾，什么角色定调规划的很好，采用总分总的结构让节奏明快。 当然，再好的动作也得有载体才行，不然落不了地就成了空中楼阁了，一切都白搭。 维和防暴队 是怎么样让载体夯实的？利用情绪、文本、角色上的忍与放，一紧一松，恰到好处。 这一整套的忍与放，既有炸、燃、突、爽的带劲，又有忍、紧、收、严的刻画，从各个方面让观众了解一条真理，这个世界从来没有什么和平，有的是有人替我们负重前行。 从电影的角度看，这种忍与放是对维和队伍的一次通俗科普。 维和队伍把他们的热血淬炼成信念，打从心底相信，以实际行动证明他们对和平的坚守，他们是维和防暴队，他们同样也是追风者。