《老狐狸》让导演萧雅全成为金马奖最佳导演。‍ 他曾是侯孝贤《海上花》的副导演，这次的《老狐狸》由侯孝贤担任制片人。 也许是跟侯孝贤久了学到了他的精髓，也可能是采百家之长，他的《老狐狸》既有侯孝贤、杨德昌的样子，也有是枝裕和、王家卫的影子。 但他的像不是一味的复制，而是学，让《老狐狸》成了两岸三地久违的剧情片。 尤其是内地情绪电影、小品、相声式电影泛滥的当下，这类影片几乎绝迹了，也很少有导演愿意拍《老狐狸》了，毕竟票房高不了。 《老狐狸》的镜头很平实，基本就是长镜头、空镜、固定移动机位这三种方式。 单一且缺少变化，也没什么场景，男主家、老狐狸家、学校、餐馆，四点一线，囊括全部，镜头语言也不怎么讲究，没有主观介入，只有客观记录。‍ 叙事风格与镜头一样，简单重复，注重写实，描写日常。 前一个小时的剧情几个字就能概括，上班、下班、交房租，上学、放学、洗澡，然后下雨、关瓦斯，日常的琐碎，周而复始。 后50分钟的故事也没有比之前多多少，戏剧张力和人物矛盾倒是有了，但也仅限于老狐狸和廖界由认同到差异，廖界与父亲三观不符到理解，可观感也是趋于平淡。 从视听到文本都看起来比较无聊，但为什么整体而言不是乏味而是好看呢？因为技法和节奏。 尽管镜头比较素，但导演在镜头中加入了色彩，大都是暖色调，如每个家庭的房子都是不同的结构与颜色，陈列摆设也特别有设计感。 这就缓解了观众的视觉疲劳，观感上就不会昏昏欲睡，反而因不强烈的视觉冲击随着剧情发展而思考，导演的目的就在此。 剧情也由于导演对节奏的良好把控让观众能够看得进去。 如三对家庭的平行叙事，创作手法主打留白，但看起来妙趣横生，引人入胜。 这三条线相互交叉，一同出击，如同水波不兴的湖面突然卷起漩涡，叫人目不转睛，但时间延续不长，在观众觉得枯燥之时立刻停止，让人意犹未尽，可见导演深谙节奏之道，结合前后情节也不乏引人思考之意。 这样的镜头与叙事具有沉静而漫长的凝视作用，让观众以旁观者的姿态产生思考。 导演究竟想让观众思考什么？人性、规则、处事、三观，如何在不平等的社会里利用不平等来选择善良，这就是老狐狸 的可贵之处，警示世人，却没好为人师。