演员明知是烂片却仍会拍摄，原因众多。或因人情世故难以拒绝，或为高额片酬所诱惑，亦或因对赌协议等身不由己。

很多演员会因人情出演烂片，不看剧本直接帮忙，有客串也有主演情况，虽可能影响口碑但也无伤大雅。吴孟达在采访中提到，因为交情或者还人情，即使知道是烂片也无法拒绝。贾玲的处女作能邀请沈腾客串，正是基于两人多年的友情。黄晓明也坦言自己百分之九十的烂片都是因为人情而接的。演员们在娱乐圈中，人情交际难以避免，但这种为了人情而拍摄烂片的情况，也让观众对他们的作品质量产生了质疑。然而，从另一个角度来看，这也体现了演员们在娱乐圈中的人际关系和社交压力。

有些电影片方给演员开高片酬，演员明知是烂片也会出演，认为口碑崩坏可通过好电影挽回，如张艺谋因抵不住《长城》的诱惑而拍摄。包贝尔在出演《西游伏妖篇》和《港囧》时，被网友指责拿着高片酬不办实事，演出了很多烂片。但演员们往往认为，即使出演了烂片，也可以通过后续的好作品来挽回口碑。然而，观众对于演员的期待是持续的高质量作品，如果频繁出演烂片，可能会失去观众的信任。

不少演员为完成对赌协议，什么活动都接，导致主演多部烂片，如张国立、杨幂等。冯小刚为了完成对赌协议，铁了心拍摄《手机 2》，在《我不是潘金莲》票房不好时，还吐槽这一届观众不行。Angelababy 为了完成对赌协议，疯狂接片，甚至抠图出演。张国立 66 岁高龄还活跃在影视作品、综艺和晚会上，也是因为当年和华谊签订了对赌协议。对赌协议让演员们在业绩压力下，不得不接下各种质量参差不齐的作品，从而导致烂片的产生。这种为了完成对赌协议而拍摄烂片的行为，不仅影响了演员的口碑，也让观众对影视行业的质量产生了担忧。

有素材提到，大牌云集的电影可能存在片酬过高而制作投入少的情况。例如，某些电影为了吸引观众，邀请众多大牌明星加盟，但由于片酬占了大部分投资，导致电影在制作方面如场景搭建、特效制作等方面投入不足。据统计，一部大牌云集的电影，明星片酬可能占总投资的 60%甚至更高，这就使得电影在其他方面的质量难以保证。演员在面对这样的电影时，可能会考虑到制作投入与片酬的比例，从而判断其是否可能成为烂片。

宣传为奇幻巨作的电影往往后期制作要求高，但实际情况可能是后期不行或者剧情硬伤。以《阿修罗》为例，虽然宣传时声称有宏大的场景和精彩的特效，但上映后观众却发现后期制作粗糙，剧情也缺乏逻辑性。演员在接到这类电影邀约时，如果看到前期宣传过于夸张，而制作团队又没有足够的实力，就可能会对电影的质量产生怀疑。

情怀电影容易被观众拿来与原作比较，稍有不足就难被接受。像《爱情公寓》电影版，虽然有一定的粉丝基础，但由于在内容上与观众的期待不符，前期宣传也不到位，导致口碑不佳。演员在参与这类电影时，如果不能确定电影是否能真正满足观众的情怀需求，就可能会担心电影成为烂片。

中美合拍的电影容易出现文化冲突，而且外国演员的加入可能会让观众觉得不适应。比如《长城》，虽然有众多大咖和国外演员马特·达蒙，但结果并不是很好。演员在面对中美合拍的电影时，需要考虑不同文化背景下的合作是否能够顺利进行，以及电影是否能被观众接受。

翻拍经典的电影很难超越原作，因为经典已经在观众心中根深蒂固。一旦翻拍的电影有一点达不到观众的期望，就会被认为是烂片。演员在接到翻拍经典的邀约时，需要考虑自己是否有能力超越原作，以及电影的制作团队是否有足够的实力。

导演处女作的水平难以预测，有些导演的处女作可能会让观众难以接受。例如《胖子行动队》《猛虫过江》等电影，由于导演缺乏经验，电影在剧情、拍摄手法等方面可能存在不足。演员在参与导演处女作时，需要对导演的能力和电影的质量进行谨慎评估。

预告片是电影的重要宣传手段，也是演员判断电影质量的一个重要依据。好的预告片应该有戏剧悬念强、视听效果棒等优点，能够吸引观众的注意力，让观众对电影产生期待。而坏的预告则让人一秒钟都坚持不了，比如《九龙不败》。这部电影的预告片剧透严重，不仅把凶手告诉了观众，还把主线剧情都透露了出来。而且预告片只有“打打打”的物理反应，没有让观众看到好爽或好疼的生理反应。演员在看到这样的预告片时，可能会对电影的质量产生怀疑。此外，预告片的制作水平也能反映电影的制作质量。如果预告片的剪辑混乱、画面粗糙、音乐不合适，那么电影的质量也可能不高。

好的电影台词能带出矛盾和价值观，成为电影的亮点。例如《大护法》中的“它们都摘掉了假眼睛，它们都开口说话了”，《哪吒》中的“去你个鸟命，我命由我不由天”，以及《我不是药神》中的“为了救人命而违法有什么错”“发现这世上只有一种病，穷病”。这些台词不仅清晰而强烈地植入了主题，也自然而不违和地带出了我们的普世焦虑。而烂片的台词则让人不知所谓，如《下一任：前任》中的“是不是我没有当好人家的妻子所以他才会外遇”。这样的台词为了作而作，为了崩而崩，没有任何价值。演员在看剧本时，如果发现台词没有深度、没有逻辑、不能带出矛盾和价值观，就可能会认为这部电影是烂片。

郭采洁在看到自己主演的电影《喜宝》被全网吐槽时，内心受到了极大的打击。她曾全身心地投入时间和精力，却未能得到满意的结果，这种落差让她痛苦不堪。在观看完电影配音时，她忍不住哭了出来，原本导演以为她是被电影感动，却没想到是被电影的质量“烂哭了”。对于郭采洁来说，每一次的表演都是她用心付出的过程，然而《喜宝》的失败让她对自己的演艺生涯产生了怀疑。她觉得自己仿佛陷入了一个困境，无论怎么努力，都无法摆脱观众对她既定印象的束缚。这种痛苦崩溃的感受，不仅仅是对自己努力的否定，更是对未来演艺道路的迷茫。

罗伯特·帕丁森对《暮光之城》的不满可谓是全方位的。从 2008 年开始演《暮光之城》一直到 2012 年，他对这部电影的评价从未改变。他认为这部戏的人设古怪，情节也不合理。在他看来，《暮光之城》是一个关于吸血鬼的男人找到了他喜欢的女孩，但又因为自己的身份而不断告诉自己不能在一起的故事。这与他所喜欢的浪漫小说《恋恋笔记本》相比，显得不那么浪漫且充满了幻想色彩。对于自己在电影中的演技，他也给予了负面评价。当提到原著作者时，他的表情更是充满了无奈。甚至当主持人说有百万级别的粉丝要去看《暮光之城》续集时，他的反应也是极度抗拒。可以想象，《暮光之城》对他造成了多么大的心理创伤，让他在多年的采访中都表现出歇斯底里的状态。

孙红雷因演了《战国》这部烂片而备受争议。在宣传期，他就委婉地表达了对电影不太满意，给自己的表演打了很低的分数。后来，他更是直言不讳地说这是一部烂片，并且向观众道歉，表示自己要好好反省。他还提到某些土豪投资方拍戏只为泡妞洗钱，毁了一部戏的清誉。孙红雷的这种无奈，一方面来自于对自己表演的不满，另一方面也来自于对整个行业不良现象的无奈。刘德华因友谊出演了《富春山居图》，这部电影上映后差评一片。当被记者问到为什么会选择这样一部电影时，刘德华表情沉重，解释说是因为人情的成分。他们虽然知道自己演了烂片，但由于各种原因，也只能无奈接受这个结果。对于这些演员来说，拍烂片可能是他们演艺生涯中的一段无奈经历，但他们也在不断反思，希望在未来能够更加谨慎地选择作品，为观众带来更好的表演。

好演员往往凭借丰富的经验和敏锐的艺术感知力，能够在一定程度上判断出自己正在拍摄的是否是烂片。以徐峥为例，他在演艺生涯中也曾坦诚自己拍过一些不尽如人意的作品。徐峥表示，有时候碍于各种因素，比如人情世故、商业考量等，即使心中明白可能会是一部质量欠佳的影片，也不得不继续拍摄。黄晓明也多次承认自己演了不少烂片，他提到在接戏时可能会因为一些外在因素而未能准确判断影片的质量，事后才意识到问题所在。

然而，对于一些流量明星来说，他们可能真的不知道自己正在拍摄的是烂片。这些流量明星往往因为拥有庞大的粉丝群体而备受追捧，在演艺事业上缺乏足够的沉淀和思考能力。他们可能更多地关注自己的形象和人气，而对剧本质量、导演水平、制作团队等方面缺乏深入的分析和判断。例如，一些流量明星在接戏时，可能仅仅因为片酬高、制作团队宣传力度大或者角色形象符合自己的偶像定位等原因就毫不犹豫地签约，而没有真正去思考这部影片是否具有艺术价值和市场潜力。

电影的好坏标准确实非常主观，很难在拍摄初期就提前确定一部电影最终的质量。就像《大话西游》，当年上映时不被看好，甚至被评为烂片，然而随着时间的推移，却成为了经典之作。当年《大话西游》的无厘头风格在刚推出时，观众难以接受，票房惨淡。但随着时代的发展和观众审美观念的变化，人们开始重新审视这部电影，发现其中蕴含的深刻情感和独特的艺术魅力。

相反，一些拥有豪华阵容、巨额投资的电影也可能最终沦为烂片。例如，某些电影邀请了众多大牌明星加盟，制作成本高昂，宣传声势浩大，但上映后却因为剧情空洞、逻辑混乱、特效粗糙等问题而遭到观众的诟病。据统计，近年来有不少这样的大制作电影最终票房和口碑双失利。

这就说明，演员在拍摄过程中很难准确预知一部电影是否会成为烂片。即使是经验丰富的好演员，也可能因为各种不确定因素而误判。而对于一些缺乏经验和判断力的演员来说，更是难以在拍摄初期就确定自己正在参与的电影的质量。电影的最终评价往往取决于观众的喜好、时代的背景以及各种偶然因素的综合作用。