拍《癫佬正传》时，尔冬升 正年轻，有一腔热血。 所以电影的基调是揭露、呐喊，能看到尔冬升的怒气与声嘶力竭，极力想改变现状，即便再难再险也要一往无前。 如冯淬帆面对梁朝伟、周润发、秦沛三位癫佬，关照他们多年，自己入不敷出，不被他人理解，生活也无着落，最终还命丧癫佬之手。‍‍‍‍‍‍‍‍ 按理说，这是一个大悲情，可尔冬升却让观众看到了信心，冯淬帆有了接班人，顺着他的脚步继续在街上追逐着每一位需要关怀的癫佬。 到了白日之下 ，尔冬升已花甲之年，看多了世界，态度与思想也就变了，拍电影的方式随之改变。 那份赤子之心虽还能看到零星，但更多的是反思与生存，人老了是不是包袱，人老了该如何生存，以及掺杂着些许失望。‍ 片中的失望情绪，由主观视角和旁观者视角迸发而来。 余香凝的所见所闻都是从热情非凡变成麻木不仁的过程，偶有良知、真相和正义的冲动，但也终会有一场大雨来浇灭。 余香凝的不知所措，导演安排了旁观者视角来解答这些症候的真正成因是什么？ 记者的缺失、社会监察的失职、儿女的厌烦、老人的不清醒、体制的不健全、法制的不完善、舆论的健忘。 顽疾被根治要改天换地，而非取而代之，任何一环没有被改变，伤疤总有一天还会被揭开，改头换面不是什么难事。 这是我视角与他视角，当局者迷，旁观者清都有，还有一个是你视角提出问题。 久病床前都无孝子，又何况无亲无故，只领工资的社工，面对不听话，听不懂话，又可能疾病缠身或污秽一身的老人，你会怎么做？急、躁、烦、哭、怨？似乎没有绝对的答案，谁都不敢肯定自己的初心不会变。 《白日之下》也不尽是好，也存在一些毛病。 现实主义题材却没看到纪实性，这一点不如《癫佬正传》，反而充满了套路，不像《癫佬正传》，让故事不可预知，尽是变数，如果人为干预过多，电影就失真了。 而在《白日之下》，人工修饰的成分过多，致使打动人心、震撼人心的力度减弱了，太多的巧合与安排。 如当余香凝不知怎么惩处林保怡的时候，姜大卫刚好拍了证据，尽管电影中段，导演明示观众姜大卫其实不傻，但这种天降神兵的处理方法还是不够自然。 不过，碍于此片上映和拍摄时困难重重，再加上同类型片几乎绝迹，导演又是新人，《白日之下》现在的成片质量还是值得肯定的，只是不被市场青睐略微有点可惜。