《银河写手》是角色为先的影片。 想要更好的理解该片，得从片中的两位主角入手，再由他们分析、串联起电影跟现实。 张了一是空想的艺术家，并不晓得自己想要什么。 天天认为自己能当诺兰、姜文，但看到的只是他们成功的表面，没深究背后的人情世故与妥协。 正如甲方的文学策划说他的剧本有些地方不合理，他第一时间想到的是别人没看懂，在没有姜文的才华和会做人、懂世故时却有了姜文的傲气。 自己的剧本都是对的，错的永远是别人，从不会换位思考，意识流是很酷，但不是每个人都是戈达尔与王家卫，可以不把编剧当服务行业。 跟他一起北漂当编剧的孙谈是个实干的职业家。 孙谈半路出家，没有那么多文青的坚持，有钱才能谈艺术，没钱先解决温饱。 别人的不理解，有时是别人真的不懂艺术，还是自己太自我？自负与自信的界限，梦想和现实的平衡点在哪里？ 孙谈会考虑这些问题，并逐步接受、消化、认清、成长，所以比张了一先有署名作品，能够在内卷的行业里生存下来。 他俩就是当下影视圈的一面镜子。 很多电影人把文艺片等同于看不懂，对观众极其不友好，电影人眼里应有观众，两者的关系是二元相互，即你让我看的明白，我让你获得票房，而非二元对立。 投资人不是做慈善的，大都是为了拿到好片子送到院线赚钱的，不是为了看不懂，谈艺术是好事，但别总谈你那自以为是的艺术，将观众拒之千里之外。 他俩也是导演兼编剧的李阔、单丹丹的一体两面。 影评外表看似在吐槽、抱怨、发牢骚，讽刺、挖苦、道不平，对影视圈无休止的甲方大声呵斥，为幕后的乙方编剧发声。 实际上是在进行自我反思，解构自己，找出答案，打鸡血，苟下去，现实不是科幻片，没有那么多不切实际的疯狂。 当然，也在告诫自己保持清醒，摆正心态。 看清自己不棒，没有那么有才华，与编剧的身份和制片人和解，达成共识。 大多时候，电影是妥协的艺术，观众也没义务为谁的梦想买单，凡是票房大卖的电影，内容与思想基本都是拿来主义。 思考是累人，但让人思考的影片不可少，《银河写手》不是烂片，但也成不了同为打工人发声的《年会不能停》。 前者过于自我，若不是业内人士可能无法共情，只觉得无聊乏味还矫情 这种现实主义有些小众，但从事过相关工作的人则感同身受，所以对于普通观众来说，这片有着天然的隔阂，不喜欢也正常