[星R]一提起日本的浮世绘，大多数人脑海里最先浮现出来的一般是满大街的葛饰北斋《神奈川冲浪里》 ，当西游记题材和浮世绘完美结合，还都是浮世绘大师们亲自操刀绘制，精美的彩板画作更是可以脱离文字独立存在，极具有欣赏艺术价值。翻开领读文化的《浮世绘里的》近300幅《西游记》主题浮世绘作品仿佛走进了美术馆。 [星R]不同的浮世绘画家绘制特点也各不相同。书中开篇介绍了《西游记》传入日本后的文化演变，1831年《西游记》日文译本出炉，浮世绘画家月冈芳年在1864年绘制的21幅大判锦绘《西游记》是当时最好的图形艺术作品。与中国传统画作不同的是，月冈芳年笔下猪八戒是一个大长嘴，而沙悟净则因为受河童传说的影响，变成了凶恶的浪人形象，这可能让中国读者有种陌生感，孙悟空猴样十足，玄奘法师法相庄严，还是很贴合原著特点和宋元话本的。这一个版本在日本流传甚广，影响了一代又一代的《西游记》爱好者。 [星R]书中另外介绍一类是小说插画类别《绘本》则是集中数位知名浮世绘大家,大原东野、歌川丰广、葛饰北斋，每一个拿出来都能独当一面。他们借鉴了明朝刊印本，带有很强的模仿痕迹，同时又结合了日本本土文化，比如日常服饰、建筑、礼节等都参照了当时审美体系。如其中“孙行者请火德星君二雷公”一段，画作中的火德星君和其他仙君盘坐席上，看过大河剧的读者会很熟悉这样的画面。这样的结合更改，更符合当时的流行趋势，也显示出画家们各自的巧思设计与自由发挥。 [星R]比如葛饰北斋的画风，这位日常画冲浪里的海岛画家把九九八十一难中各种山中遇险，洞中斗法等融入自己画法，会把背景设置为黑色，仿若看如今的漫画，更加突出打斗场面。如书中总结： 充分展现了神魔小说野性、粗鄙却不失生动的一面，拓展了《西游记》文本的内涵。 [星R]看书中精彩的插画，从浮世绘中看《西游记》的感觉在怪异粗俗中看到文化的融合与生动的一面，如果了解了浮世绘这一面，你就知道日本数个翻拍《西游记》影视作品中唐僧师徒四人奇异服装的由来。 [星R][星R][星R]个人最喜欢的浮世绘有两幅，月冈芳年的《月百姿 玉兔 孙悟空》与《悟空吹毛》。一个是月亮圆形背景下孙悟空拿着金箍棒与玉兔玩耍，整体构图和谐生动，妙趣横生。《悟空吹毛》的边角构图有大量留白，悟空拔出毫毛，如吹蒲公英，变出无数小悟空飞跃空中，这幅画很有传统中国画的意蕴。一度让我想多看月冈芳年的作品。