其实，把周处除三害 类比《杀死比尔》就明了，要什么逻辑，爽就完了。 后现代主义的宗旨就是把一切通俗化、解构化，不要晦涩难懂，追求简单易懂，过瘾、痛快，情绪价值最大化比什么都强。 有时候并不是每个镜头、角色，导演都会赋予意义，如《疯狂的麦克斯4》中战车上的喷火吉他手，他的存在对于全片无关紧要。 可让他在那摇滚，看起来就很酷、很帅，给废土科幻增加了朋克范儿，连温子仁都说过，将来自己拍大投资电影时，也要整这么一个有“资”有味的角色。 但这类设计导演往往不会给出解释，任凭观众猜想，过度解读也好，合理推理也罢，对影片而言都是利大于弊，如果导演给出了标准答案，电影瞬间黯然失色。 若是从角色角度看，坦然接受死亡是她当下的最优解。 女主唱是个明白人，他们为了捞钱毁了许多家庭，也背上了不少人命，出去也不好过，而且习惯了众星捧月，发号施令，突然无人追捧比杀了她还难受。 所以她选择赌一把，赌陈桂林不会回头，赢了继续作威作福，输了也无所谓，反正也在预料之中，走与不走已经不是一个问题，都是必死局，何不站着死。 若从鞋教的角度看，不能以正常人的视角对待他们的行为。 她与信徒都是盲从者，死亡是新造，爆头是迎着子弹，紧紧跟随，不需多想，一起飞翔，新造的人，殉道者为道而死，她的内心是充实、浪漫、伟大的，死是成全。 若从爽片的角度看，这样的设计观众看得带劲，还有利于票房，还留下不少遐想，口碑随之提升，热度紧随其后。 黄精甫在功利为先的香港电影浸淫多年，太懂观众和市场想看什么了，商业片能赚钱才是王道，赚钱才有机会继续拍片，不然都无从谈起。 其他导演可能想的多，但就黄精甫来说，那套晦涩难懂的东西，观众一知半解，他讲深刻、严肃的概念往往都很虚浮，符号化，论据支撑不了论点，都难以落地。 由此可知，女主唱能够坦然赴死是黄精甫能做到的最好的选择，他并没有想到那么多，这不是贬低，能够把商业片做到中等以上已经强于大多数导演了。 商业片是为观众服务的，只要观众看得舒服，管他三七二十一。