🍑🍑自1960年代以来，中国考古学的惊人爆炸式增长，为研究中国历史及其对世界文化的影响提供了不可估量的材料，也阐明了中国佛教艺术的风格和图像学发展。此外，过去三十年来，全球佛教研究的活跃性——部分受到对中国考古遗址和石窟寺的新研究的刺激——已经对大都会收藏的许多作品产生了深刻的见解。藏品本身的历史范围从四世纪到二十世纪，包括木雕的便携式神龛、优雅的青铜圣像和巨大的石头代表，是印度和中国文化之间令人着迷的对话的典范，这是佛教图像（以及相关道教传统）在中国发展和传播的特征。 🍑🍑除了讨论中国佛教思想和意象的整体发展以及金属、石材、木材、粘土、漆器和象牙制品制造所用的技术的章节外，该目录还包括50件作品的深入条目。除了讨论中国佛教思想和意象的整体发展以及金属、石材、木材、粘土、漆器和象牙制品制造所用的技术的章节外，该目录还包括50件作品的深入条目。f 根据其美学品质和学术意义选择的艺术;馆藏中其他作品的图文并茂清单;以及用于生产这些经久不衰的标志性艺术作品的木材种类和金属合金的详细分析结果。由于这种艺术史和科学研究的结合，该系列中的许多作品已被重新确定日期或分配到中国的不同地区。 🍑🍑由于这些重要的学术进步，以及将雕塑展示得淋漓尽致的美丽新照片，本书将成为继续研究中国宗教雕塑及其与其他亚洲传统关系的关键，特别是韩国和日本的传统，中国而不是印度经常作为来源。