官宣了，大年初八，张信哲在迪拜开未来式世界巡回演唱会，这是迪拜有史以来第一位开个唱的华人！
我滴妈呀，偶像太优秀了，二十多年前我粉上他，从没想到别家爱豆到这个岁数吃老本颐养天年了，他在音乐道路上一骑绝尘，要带着华语音乐走向世界了！
去过北美、东南亚，这次可是中东啊，一带一路里的中东啊！
翻墙文案划重点：
1 未来式~无限~
2 首位华语歌手中东演唱会
3 受阿联酋邀请
4 庆祝农历新年成为联合国假日
哈哈，这次唱《王子公主》时，下面坐的可是真的王子公主了。
优质偶像引领，这岁数了还像个年轻小伙子一样，奋斗拼搏永远在路上，我也得振作精神，努力搬砖！
僵尸粉继续补课，补到了2022年做客央视《经典咏流传》演唱《牡丹亭》，手痒又自己写了一篇。
昆曲是中国最古老的戏曲，起源于元末明初，距今已六百年历史。
我对昆曲的初始记忆，源于《红楼梦》。
小时候坐着小板凳看剧，龄官曲毕，被王熙凤拉着说像谁，众人看破不说破，唯独没心眼子的湘云说像林姐姐，惹恼了黛玉慌了宝玉。
后来再大一些读原著，黛玉在梨香院听昆曲《牡丹亭》排练，被“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”触动心事，止步细听“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，细嚼“如花美眷，似水流年”，这段唱词叫“皂罗袍”，是我对这个古老剧种的进一步了解，最经典的一折“惊梦”也是在这里看到的。
黛玉听得“亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上……仔细忖度，不觉心痛神伤，眼中落泪。”这才有后来葬花的“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁，试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”的领悟。
杜丽娘在游园中看“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”也发出了“锦屏人忒看的这韶光贱！”的叹息，青春期聪慧而敏感的少女，所思所感总是一样的。
2022年，受央视《经典咏流传》节目邀请，阿哲对牡丹亭进行全新的演绎。
将戏曲改编成流行音乐，一般的思路是变成戏歌，美其名曰传统戏曲的现代化，但有一年春晚听于魁智先生唱《奔跑》，我突然蚌埠住了，这种感觉像什么呢？就像攒钱买个香奈儿，买回来的包是大红色的，金丝绣线闪着金光的龙凤呈祥。昆曲的一个字能拖半分钟，让张糖糖用柳梦梅的小生腔咿咿呀呀吟唱，这个画面不敢想象；糖糖也说了，我肯定不可能唱戏的啦。
虽然没有办法直接融合昆曲，但糖糖说了，编曲上融入不少唱腔在里面。
阿哲亲自担纲制作，老朋友何启弘和新朋友太一合作，将“游园”一折奉献出一首词曲皆佳，演唱惊艳的歌，是“游园”这一折主题的贴合延伸，也是牡丹亭跟现代流行音乐的碰撞结晶。
视频加载中...（这里是《经典咏流传》里一小段访谈视频，一个北师大的博导，副校长，一个上音歌剧院院长，阿哲在专家面前谈音乐，自信大方，眼中带光，小撒频频点头，两位专家有点qie了：他不是来唱歌的么，怎么像是来上课的？）
《牡丹亭》是“临川四梦”之一，汤翁晚年自言，“一生四梦，得意处惟在牡丹”。心理学认为梦是人的潜意识，是社会现实与人生感受的曲折反映，介于现实与非现实之间，亦真亦幻。“临川四梦”皆“因情成梦，因梦成戏”，在《牡丹园·题词》中，汤显祖写道“梦中之情，何必非真？”借梦抒发的“情”，具体是什么，为何难诉呢？
明代中后期政治腐败、统治涣散，僵化的封建礼教出现了溃防的裂缝，一丝自由主义思想游走在士大夫阶层。这些被正统视作“异端”的自由思潮，连同儒、释、道各派理论都不同程度地影响到了汤显祖。他并不认同儒教主流思想主张的“性善而情恶”，而是极力推崇“情”的至高地位。他自称“言情派”，认为“人生而有情”，“情”是能“生天生地、生鬼生神”的“造化的精灵”，“情”就是“良知”，而创作则是“为情做使”，提倡“神情合至”。
歌词第一句“走在有情的 花落的世界”就点了题，汤显祖所构架的世界，第一在于有情，情和性是人的价值和解放，而整部戏都是“情和礼”“情和法”的冲突。有情的世界，有情仿如花开，世俗用礼和法来扼杀情和性，犹如花落，而牡丹亭就是有情而花落的世界。
“牡丹亭 听牡丹 如诉般事最孤单”人的一生是一条需要自己走完的路，越是善感的人越孤单。
多情的汤显祖通过艺术想象，把自己对现实世界的愤懑与失望、对理想世界的向往与憧憬，寄托于“四梦”之中。“为情而死、死而复生”的《牡丹亭》，就是其“言情”理论的集大成者。
（我曾经一度很不喜欢何老师的词，觉得国语姚谦最配阿哲，粤语是林夕，与后辈太一合作，这首词写得太好了！）
牡丹亭 - 张信哲
词：何启弘/太一
曲：太一
* 牡丹亭 • 游园【皂罗袍】
词：【明】汤显祖
编曲Arranged：谭立波
制作人Produced：张信哲Jeff Chang
总监Director：刘卓@维伴音乐
乐团Orchestra：V Band
弦乐Strings：靳海音管弦乐团
混音Mixing：黄可爱@维伴音乐
音频编辑Audio editing：石行@维伴音乐
录音室Recording Studio：白金录音室Platinum Studio (台北)
混音师Mixing Engineer：林正忠Jerry Lin
混音室Mixing Studio：白金录音室Platinum Studio (台北)
母带后期制作Mastering：孙仲舒MT Sun
走在有情的 花落的世界
原来姹紫嫣红开遍
有时候完整 有时候残缺
都付予断井颓垣
当你又穿过 眼里的视线
良辰美景奈何了天
今生追世前 何时能停歇
赏心乐事谁家院
牡丹亭 听牡丹
如诉般事最孤单
朝飞暮卷 云霞翠轩
爱的美 始终含着泪
牡丹亭 听牡丹
人生浅浅又淡淡
雨丝风片 烟波画船
错过便 辗转也难再 起帆
走在有情的 花落的世界
原来姹紫嫣红开遍
有时候完整 有时候残缺
都付予断井颓垣
当你又穿过 眼里的视线
良辰美景奈何了天
今生追世前 何时能停歇
赏心乐事谁家院
牡丹亭 听牡丹
如诉般事最孤单
朝飞暮卷 云霞翠轩
爱的美 始终含着泪
牡丹亭 听牡丹
人生浅浅又淡淡
雨丝风片 烟波画船
错过便 辗转也难再 起帆
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付予断井颓垣
良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院
朝飞暮卷 云霞翠轩
雨丝风片 烟波画船
锦屏人忒看的这韶光贱
春光易逝 回头看 发也不觉倦
锦屏人 忒看 这一韶光贱
下面说说张糖糖的表达：
昆曲的一句好长啊，一个字能唱半分钟，虽然《牡丹亭》用流行音乐演绎昆曲，但还是保留了部分唱昆曲的气息和吐字特点，撒贝宁说，这首歌好难唱啊，“旋律飘在云端，整首歌没有歇下来一会儿的时候”。
气息这事，阿哲不用发愁，毕竟当年是能唱《直觉》这种超高难度窒息式唱法的歌，尤其是live版，小拳头一攥，高音轻松就唱上去了，神级现场。
昆曲唱腔最基本的特点便是“似水柔情”。随着昆曲逐渐成熟，对昆曲吐字、过腔、收音的要求也越来越严格，在《曲度须知》中有记载：“声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。”其中头、腹、尾便分别指吐字、过腔、收音。他曾说自己的咬字方式很特殊，每个字的音要唱满，要将整个字的读音很完整的发出来。放眼华语乐坛，流行歌手的咬字与昆曲有适配度，我能想到的只有张信哲。
昆曲除了字正腔圆外，还要求唱腔句句与唱词相对，其情感的表达严谨整齐，字字句句皆有情感。《顾务录》里提出：“腔裹字则肉多，字矫腔则骨胜，务期停匀适听为妙。”
阿哲更厉害的是，他可以为每个字设计情绪，而且这个情绪是在对作品深深的理解上的。大家细细听糖糖的每一个字，尤其是最后一句中，锦屏人忒看的这韶光“贱”。只这一个字，叹惋的情绪就都出来了。技巧和情感兼备，古典韵味与听觉享受兼有，又是非阿哲莫属。
“情不知所起，一往而深”（《牡丹亭 题词》），当年三十岁张糖糖如一汪春水惊艳了多少人的少年时光，年与时驰，意与日去，王子的歌声更好听，更有味道了。如果说我爱的是春风得意年轻的你，但比起过去，我也更爱你历久弥新的现在和妙不可言的未来。
这个世界，是一个有情的世界；这个人生，是一个有情的人生。《牡丹亭》是展现一个至情的世界，不论哪一个时代，都赋予着强大力量的作品。至情，至爱，生之所往！心之所向！让我们与美好的相爱年华相逢，用诗词传颂，用音符倾诉，不管我们生活在如何的年岁里，愿每一段真情都能灿烂绽放！
reference：
[1] 《汤显祖论稿》周育德
[2] 《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心”，第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”。
ps:
《牡丹亭》的MV太美了，强烈安利。
视频加载中...在整体视觉创意上，以中国70后当代艺术家孙尧的作品"无法抗拒的爱"为主创思想。
孙尧是中国70后当代艺术家，曾于国内外众多艺术机构举办展览，"无法抗拒的爱"是孙尧收录于永恒之岛的展览画作其中一幅。
此画作的创作灵感：对于爱着的人来说，宇宙是要被克服的，它被两颗相爱着的巨大彗星撕裂，沿途的星系闪耀着默默祝福，目睹着它们加速冲向对方，在彼此撞击的一刻燃烧殆尽。
于是，从东方的诗词、新创的乐曲中、到当代艺术的影像里，创作了这无数次激动人心的一刻，仿佛在黄昏或者雨后偶遇姹紫嫣红的云霞和彩虹。东方文化的底蕴，正是如此，含蓄却沉淀出情感的厚度，温婉却积聚成奔涌的倾诉。（来源：MV宣发文案）
