很多画家都喜欢元代王蒙的作品，喜欢到一定程度之后当然会手痒临摹一下。也许有人好奇，那些画家为什么喜欢王蒙啊？选取四幅清代画家创作的仿王蒙山水，说不定你就知道答案了。临仿王蒙的作品，先要了解他的风格特点，再弄懂他的笔墨技法。王蒙喜欢画繁密的山水景色，笔墨构图看上去相当复杂。画中有层峦叠嶂，有松林杂树，往往还有标志性的书斋坐落在山脚下。

王蒙喜欢用牛毛皴画山水，这是一种运用线条层层叠加的画法，画中山石脉络好像牛毛一样厚实有光泽。为了体现出微微光感，常用淡墨、浓墨、焦墨，一点点晕染山石。这样画出来的山看上去覆盖着茂密植被，郁郁葱葱相当好看。画牛毛皴，需要有过硬的基本功，比那些常见的披麻皴、折带皴、雨点皴更难画。

王时敏 仿王蒙山水

了解了王蒙山水，那就看看王时敏的这幅仿作吧。王时敏没有强调牛毛皴技法，这还算仿王蒙山水吗？当然算了，王蒙运用牛毛皴是为了表现出江南山水的特性。王时敏同样画出了地域特点，只不过他简化了用笔的繁复程度，用色彩取代水墨创作。很明显，王时敏受到明末文人画的影响，对技法进行了归纳、删减。他剔除了一些技巧上的特征，保留了细腻华滋的韵味。

画山水一定要透气，王时敏对王蒙技法进行简化处理，就是希望画面不“闷”。由于他用浅绛、青绿、淡墨等多种色彩，借助丰富的变化让人觉得生动。也就是说，仿王蒙风格不是抄袭王蒙风格。王时敏结合时代特点，画出了清初画家对江南山水的理解感受。

髡残 老树寒崖

再看这幅《老树寒崖》是清初画家髡残的作品，他保留了繁密的特征，整幅画通过笔墨调整，不仅带来视觉上的美感，还让作品显得无比生动。山水景色具有生命特征，一定要画出这种感受。否则就会既繁又闷，失去了美好天然的韵味。

与王时敏的仿作相比，《老树寒崖》的创作难度更大一些。细密饱满中克服了构图布局容易出现的拥挤，形成疏密有致的美感。密而不闷，空间由近及远延伸到远方。细节详实，空间深远，用气韵把山石古树浮云融合成整体。

方士庶 仿王蒙山水

看上去方士庶画的《仿王蒙山水》似乎更厉害，技巧更多，细节更丰富。实际上，他仿王蒙风格走入了一个误区。画山水忌讳没有空间感，这幅画没有严重到空间缺失的程度。但方士庶在创作中强调深远的方法比较刻意。

他借鉴截景式构图，故意省略了远山诸峰。乍一看很新鲜，很别致。看久了就会发现，缺少了开合、藏露，导致作品浑厚不足。一看就是精雕细琢的作品，看着很美，却显得有些生硬。如果说髡残的仿作是“不闷”，那么这幅作品就是“闷”了。

方琮 仿王蒙山水

看了这几幅画，你喜欢谁的作品。如果进行到二选一的步骤，估计会在王时敏和髡残仿作之间挑选。道理很简单，他们仿出了神韵，超越了视觉效果上的像不像。