清光门外一渠水,秋景墙头数点山,精一美术社珍品。
背面诗文
这是一个民国时期的胭脂红彩山水大碗,整个图案都是采用胭脂红彩来绘画的,远处有山,还有树林,林中一个茅屋,这边亭子里呢,一个人在悠闲地垂钓,至于钓没钓着,这个我也不知道,另外,在江边上,还停了两只帆船,整个画片看上去意境十足,给人的感觉十分惬意。
民国胭脂红大碗
再说胭脂红彩,它是康熙时期从西洋传入进来的,所以当时也叫(洋红),由于它使用黄金来作为呈色剂,黄金的掺入比例大概在万分之一二吧,因此呢它还有一个名字,叫金红。
真金做为呈色剂
胭脂红彩最早使用于康熙晚期,当时是用在珐琅彩瓷器上的,作为一种地子色使用,用来衬托主图案,例如康熙胭脂红地珐琅彩莲纹碗。
康熙珐琅彩莲纹碗
后来则慢慢作为一种单独的釉色使用,由于釉色深浅不同,所以称呼也不同,颜色深的叫胭脂红。
胭脂红釉
稍微淡一点的叫胭脂水。
胭脂水釉
再浅一点的叫淡粉红。
淡粉红釉
那为什么一种西方的审美色系会被我们快速接受且如此推崇,并被用来绘制山水图案呢?我觉得首先红色对于我们来讲,是非常熟悉和亲切的,在传统文化里它代表着喜庆和红火,自古以来就是一种吉祥色。其次呢,我们看惯了以往的青绿山水,在面对红色山水时,我们能够感受到更加强烈的冲击感和新鲜感。用西方的色料绘制传统的图案,这件大碗体现了东西方文化在碰撞之后所产生的融合。