“莲出绿波——陈梅珍写意花鸟作品研讨会”成功举办

映像书画 2024-07-11 16:31:09

2024年6月22日,“莲出绿波——陈梅珍中国画研讨会”在苏州彬龙美术馆成功举办。来自北京、上海、西安、杭州和苏州本地的书画界专家、学者、同道,以及企业界、收藏界、同学欢聚一堂,对陈梅珍书画艺术进行了研讨,22位嘉宾作了发言,现场气氛热烈。

研讨会由著名学术主持人、《中国艺术家年鉴》副主编陆虹主持。嘉宾们从陈梅珍的艺术成长发展经历,从其工笔、写意一直到大写意的成功转型等方面进行了研讨,给予了充分肯定。

希望陈梅珍在花鸟画大写意艺术创作路上,越走越高,期待有更新更好的作品不断呈现。

研讨会现场

陆虹女士(著名学术主持人,《中国艺术家年鉴》副主编)

陆虹女士说:“陈梅珍的画作具有四个明显特点:写意性、当代性、松灵之美、和谐之美。梅珍擅长用画书写万物生机,书写自我性情,身在吴地,盛行赏荷,耳濡目染,对荷花非常熟悉。此次她表现的不是荷花本身的物象,而是自我的心象。本次展出的只是陈梅珍三年疫情期间创作的一些小品,画面表现出的不是江南女子的柔柔美美,而是有一股豪迈之气。我一直关注陈梅珍的绘画实践,她现在又有了新的突破新的气象。她直抒胸臆,不怯弱,不犹疑,八面出锋表达本心。在靳尚宜老先生发出对中国画大写意画种现状的质疑之际,陈梅珍以荷花为题材的大写意画展,适时做出了回应,非常有意义。作为学术主持,我衷心祝贺梅珍画展取得成功。”

葛鸿桢先生(江苏省文史馆馆员,原苏州市书协副主席)

葛鸿桢说:“梅珍与我结缘有40年,那时我们都在苏州博物馆工作,才20岁出头的梅珍向我请教书法,后来各自工作单位都有变化,我的书画展览梅珍都会前来捧场,梅珍参与的画展我也会前去观展,并时常去她的画室,关注她绘画书法进展,一直保持着师生情谊。梅珍最初临摹唐楷法帖,晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意,唐楷的法度特别严谨,打下了绘画扎实的线条用笔基础。经我介绍,梅珍考取苏州工艺职大后,正式拜师花鸟画大家张继馨学习写意花鸟画,后又跟随沙曼翁最赏识的弟子汪鸣峰学习书法。梅珍不断外出进修游学,得到国内多位名家亲授。梅珍勤于创作,勇于创新,现画风为之一变,摆脱了传统大写意的范式,挣脱了原来的墨法用笔用色束缚,逐渐脱离具象,向抽象的模式靠近,形成了自己的大写意模式,这个模式是有别他人的,是她自己的,她的画在当今画坛应该有一席之地。“莲出绿波”作为展览的标题,雅致妥帖。展出的荷塘画精品力作散发出特殊的艺术魅力,令人心旷神怡,回昧无穷。荷塘莲藕,加上穿插其中的小鱼水鸟,若隐若现的存在,画面有了生趣,还有一层朦胧之美,欣赏之余,得到了美的滋养。这次展览是成功的,衷心向梅珍祝贺!”

蒯惠中先生(苏州市美协副主席,吴中区美协主席)

蒯惠中说:“陈梅珍是一名优秀的女画家,她从小是学习传统工笔画的,书画路子正,基础非常扎实,也非常好学上进。胥口是书画之乡,人才辈出,梅珍是胥口加入中美协较早的画家。一个画展以荷花为题材,创作出那么多的作品,实为不易。梅珍的写意画成功实现了转型突破,这是她多年用功努力的结果。我代表苏州市美协、吴中区美协,向陈梅珍表示热烈祝贺!”

汪鸣峰先生(原苏州市书协理事)

汪鸣峰说:“梅珍跟我学习书法是葛鸿桢先生介绍来的,认真学习了几年篆隶。今天看到她的作品,画的线条是篆隶书法用笔,有所突破。作品具有传统,笔墨线条自由灵动,水墨淋漓,大气十足。"

赵锟先生(苏州市书协副主席)

赵锟:“我与梅姐认识有近三十年了,那时我还不到三十岁。看了梅姐画展,我很震惊。今天我谈三层意思:一是探源与博取,积累与实践。梅姐作品具有浑厚的传统功底,出于对绘画艺术的热爱,将激情融于其中,是人生的经历沉积,是内心形成的冲击。二是比较与互证。不断思考感悟,视界拓展,通过交友、拜师、访学,不断自我提升。三是出新与展望。梅姐艺术创作方向明确,有强烈的愿望,有不断攀登高峰的勇气,并坚持不懈地付之行动,大胆实践。百炼成钢化作绕指柔,坚定信心,通过艺术人生的淬炼,在求变、求高、求新的进取途中,一定会取得更好的成绩。”

周雪耕先生(原苏州市书协副主席,陆俨少研究会胥口创作基地会员)

周雪耕说:“我与梅珍是基于上海国画院陆一飞老师的同门师兄妹。梅珍最初是画工笔的,从工笔到写意再到大写意,已经成功实现了跨越式突破。看梅珍的画,有清灵、清雅的气韵,也有浑厚、厚重的特质。钟灵毓秀,随心所欲,画自己所感所悟,画出了大自在,画出了世界万物。 ”

张泰中先生(书画家,竹刻大师)

张泰中说:“今天看了梅珍的画,感到非常震撼,令人兴奋。她是个非常用功的画家,笔墨上功夫很深。其画有来自宋代、明四家,清四王的传承。靳尚宜在中央美院毕业展上发出 “大写意呢?连小写意也没有”之叹,梅珍的作品就是大写意,是画得很好的一个,是写意的探索者、追求者、实践者。她的画用笔圆润,用色大胆、泼辣,可以用八个字概括:简约、抽象、灵动、生拙,是中国水墨画中的一抹艳丽亮色。”

陈玉芳女士(中国美协会员,中国艺术研究院访问学者)

陈玉芳说:“看了梅珍荷花作品展,感觉画面非常浪漫、松弛、诗意。里面的元素,黑白灰,点线面,非常高洁,充分体现出画家的个人修养、审美情趣,梅珍画展有个人独特风格。”

刘苏女士(原苏州市女书家协会副会长)

刘苏说:“我与梅珍是张继馨老师同门师姐妹。第一次见到梅珍作品是二三十年前苏州市十姐妹画展上,梅珍是最小的。梅珍的工笔画线条流畅,颜色亮丽,效果很好。那时梅珍已开始在跟随张继馨老师学习写意花鸟画了。她持之以恒几十年,同一种题材,画了几百张,上千张,孜孜以求。今天展出的是以荷花为题材的精品,从每一张画上,都可以看见整个池塘。梅珍绘画理念出现了根本性变化,作品更具冲击力。”

乔小龙先生(书画家,书画鉴赏家)

乔小龙说:“陈梅珍画出了当代人的感觉,构图有当代性,艺术形式、表现形式上有了突破。荷花每个人都在画,梅珍的画是不遗余力的,有震撼性,将会当头棒喝一批顽固不化的画家。我在群里看到梅珍的画时觉得新奇,继馨学生能画到这种成就,真的没想到。梅珍不容易,她的画有传统与时尚的东西在里面,画有文气,单看画真不知是女性画的,是大师级别,有大家风范,名气还没到,但画已达到了。”

杨晓明先生(彬龙美术馆艺术总监)

杨晓明说:“江南女子能画出这种豪情状态,我觉得很难得,表现出了人的一种格局。陈梅珍老师从艺40年来,她不光在家乡向乡贤、前辈学习,她还主动走出去,寻求更高的交游。观画先看气象,她的画有一股气在里面,这个气是中国画的生命力。我觉得她的气非常豪放,好的画就应该是浑厚的,天真浪漫的。在她的画里,我们完全可以看到那种很轻松自如,很自信的状态,我相信这种状态是她几十年修养积累的结果。陈梅珍在传统写意方面,有了一种创造,取得了突破。从陈梅珍老师的画中,我看到了有二个人的影子,一个是吴冠南,一个是张桂铭。这二位先生的画是一种新的大写意,吴冠南老师以气致胜,用墨墨有生韵。张桂铭老师是以理论来支撑,作为绘画的框架。陈梅珍老师想做到二个极,一极是传统,一极是现代,如何平衡融合,是需要用心的,她在这二个主要元素上是做到了巧妙运用的。大写意绘画,使用墨色彩色较多,稍不注意,就容易混浊,画面显得脏。陈梅珍用篆书隶书支撑,画面用墨用色透亮,这是很难得的,她做到了。她的画所用线条,感觉涩涩的,既有奔放,又有厚重。”

除了上面嘉宾大会发言摘要的,会上发言的嘉宾还有:陈雪芳(苏州市吴中区作家协会副主席)、张兆峰(北京一道书画院创始人,中国楷书艺术研究院秘书长)、郑博文(中国书法家协会会员,陕西省书法家协会副主席)、姚培珠(中国美协会员,奇宝斋主)、叶建中(原苏州市吴中区胥口镇镇长)、金意(青年画家)、吴苗(浙江省国画院创研员)、章致忠(书画家,美术理论家)、戴云亮(苏州职业大学教授,书画理论家)、曹潺鸣(姑苏区美协主席)等。

陈梅珍老师致答谢辞

展览现场

现场掠影

陈梅珍,又名梅贞、苏州吴县人。从小跟随母亲学习刺绣后跟姐姐学习工笔花鸟画。八十年代毕业于苏州工艺职大绘画专业,后师从著名画家张继馨、陆一飞、吴冠南老师学习。书法师从葛鸿桢、汪鸣峰老师。现为中美协会员,中国水墨画院签约画家。

2006年6月,作品《渚波春绿荻芽新》入选全国第六届工笔画大展,在中国美术馆展出并被收藏。

2018年8月,作品《善气多芬》入选首届全国工艺美术作品展,并获奖(最高奖)。

2018年10月,作品《卷舒有情》入选"金城流韵——21世纪新丝之路全国中国画作品展”。

2018年12月,作品《南国春晓》入选第三届中国民族美术双年展,并获奖(最高获),在中国美术馆展出并被组委会收藏。

2019年9月,作品《岭南圣地》入选“2019大美观音山——首届全国山水画作品展”。

2020年10月,作品《金山在望》入选第二届“神圣长白——全国中国画作品展”。

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