文/图 杨林
关键词：太行山 石板岩 对景创作 写生 荆浩《笔法记》
内容提要：写生从古至今就是中国画发展的必不可少的创作手段，《笔法记》是荆浩在内的中国早期画论的重要画论文献，其中对山水画写生的阐述尤为精辟，对中国山水画发展影响深远。
今天有一些人否定中国画写生，又一些人茫然于中国画的写生，本文正是通过研读《笔法记》的体会，结合自己太行山石板岩，写生与对景创作的实践感悟，参照《笔法记》理论比较研究，配合图片，深入浅出，无疑对于我们今天的写生与创作，具有十分重要的参考价值。
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巍峨八百里太行山脉，自东北向西南绵延屹立于中华大地，北含燕山，南衔秦岭，东瞰华北平原，西延黄土高原，千峰竞秀，万壑争奇。有“天下之脊”之美誉。太行山的地理风貌是大自然亿万年鬼斧神工的杰作，而两千多年前寓言故事里的愚公移山精神，被世世代代中华儿女演绎出了不同的惊天地泣鬼神的历史篇章。
大美太行，地杰人灵，感召了许多历代文人墨客赋诗挥毫，留下千古绝唱。我与太行山的精神交集，开始于2016年朱零老师的太行山写生，我的艺术生命新天地也由此打开。此后，几乎每年都去太行山写生，每次半个月左右，行走在天地山水之间，呼吸着亘古不变的太行气息，仿佛能穿越时空与历代山水画宗师对话，从而源源不断地汲取他们的精髓与传承。
一、古之传承——太行山里有“真”意
古往今来很多画家，隐居在终南、太行、华山的山林之间，以大自然为师，深入写生，最典型的是五代的荆浩、关仝，宋代的范宽等。
荆浩和他的学生关仝可以说是北方山水画派的代表，擅长于描绘宏伟壮美的全景式山水，开创了独特的中国山水画构图形式，并留下了十分珍贵的中国画理论文献《笔法记》。他在《笔法记》中说“太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之”①。
可见他为了画好山水画，画好太行山，而长期隐居于此。《笔法记》中又说“因惊其异，遍而赏之。明日，携笔复就写之，凡数万本，方如其真”②。荆浩很惊异地发现了太行山这里的山川奇幻，而被深深的吸引，他走遍太行山山林之间，不断地观察揣摩，这样还不够，第二天又带了纸笔去那里写生，把自己对山川的感悟记录下来。
日复一日，积累总结，提练再升华，直到画了数万张，才画得比较逼真，足见荆浩对大自然始终充满一种好奇、敏感和敬畏之心，他在告诫我们，要想成为一个成功的艺术家，绝对不能在自然面前麻木不仁，无动于衷，更不能不深入生活。
荆浩他就是深入太行，画自己熟悉的生活场景，通过仔细地观察、写生，研究其中典型的景物，把它升华为艺术的语言，而“真”，是他重要的审美理想，也是中国画发展所必不可少的重要手段，这也是古人常把写生说成“写真”之本意吧。
宋代范宽承习荆浩之衣砵。他生长于陕西，目之所及都是秦岭、华山和太行山这样的崇山峻岭，因此黄土高原上群山巍峨的壮阔气势，最终触发了他的艺术创作灵感，耳濡目染加上日积月累地潜心观察，也成为他绘画风格形成的重要基石。
范宽所作之画，多采用全景式高远构图，峰峦峻厚，用笔雄劲而浑厚，而用墨则善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而湿润有如斧劈和雨点，形成独特而完整的笔墨语言。山水画发展至范宽，已日臻成熟，他是中国画典范式的大家。我在京华求学期间曾有太行山的同学，给我们看了一张拍摄于安阳的太行山照片，和范宽的《溪山行旅图》场景十分近似，有画家朋友,也曾在红旗渠附近的山谷中看到了类似的山型。
二、今之佳境——独特的太行山石板建筑
我长期生活在皖南，感叹于黄山奇峰、怪石，飞瀑、流云之灵秀奇妙，而太行的壮阔却是完全不同的艺术境界，感受也自然不同。
除了山川的壮阔，太行更多了一些人文与生活的气息，因为这些大山之中，到目前为止还一直生活着很多原住民，保留着很多原生态的石板建筑和村落，成为太行文化和精神的重要组成部分，我喜欢这样有生活气息的山川。
这次写生的太行山段是在安阳的林州市，曾有人说八百里太行，把最好的一段留给了林州，而林州最美的一段正是高家台石板岩！这一段的山石地貌，完全不同于太行山的其它地方，亿万年的地壳山川运动，呈现出一层一层独特山型，犹如高台，这也是“高家台”地名的由来吧，这种山型在石板岩村周边最为典型精彩。
第一次到太行山写生也是在高家台和圣子沟，这里除了吸引我的太行大峡谷，就是那隐幽在山林间的众多石板建筑，这些建筑有些虽然荒废，更多的还是在使用，它们是那么和谐地融合在群山环抱之中，每当炊烟升起，静谧安详的山谷里便依然散发出出勃勃生机，这生机绵延几千年，仿佛华夏血脉生生不息。
我们随处可见用山石块磊砌的层层梯田、公路、房基以及各种各样横跨于山溪之上的石拱桥。构建在山谷间的一个个古老村落，皆是用取自于山体暗红和暗黄色的石块石板砌筑，石块为墙，石板为瓦，石块层层磊叠，毫无粉饰和描摹，生动自然协调统一，和周围的群山浑然一体，见证着自然与历史的变迁。
仔细观察，这些建筑上，每一块石头都有自己存在的恰到好处的独特空间,石块和石块之间毫无胶合粘连成分，错落有致，相得益彰，连拱形的弧线也融合得天衣无缝，而无需怀疑它的承载力，一道道石头墙，一块块石瓦屋面，仿佛是力学和美学交融形成的坚不可摧的整体，任凭风吹雨打，电闪雷霆而岿然不动！
形态各异的石板建筑，是太行山人独具匠心的伟大创举，是太行山深处的一大奇迹，是古老文化和聪明智慧的完美结晶，更折射出同心合力坚不可摧的太行精神！徜徉在古村落里，无数次为之惊叹，寻一处古树老藤，支起画板，情不自禁对景作画，时而仰望环绕的高山峡谷，时而远眺山溪石壁，与古圣先贤思想相往来，忘却了今日是何年。
三、汲古而泽今——从《笔法记》到我的石板岩对景创作
石板岩村位于太行大峡谷内，依山而建，层层叠叠，村中的所有建筑几乎都是以石板、石块所建，是真正的石头村，如今是名符其实的画家村。金秋十月这里迎来了全国众多的画家、学生采风写生。
不大的山村中，到处都可见写生画画的人，我数年前虽来过，但仍然被自然的风光与朴实独特的民居所深深的感染，压抑不住激动的心情，很快投入到大幅山水的对景创作中，同时再读荆浩《笔法记》，触景生情，更能感悟大师的指领！
《石板人家》表达了我对石板岩村最为真切的感受。荆浩《笔法记》有云“叟曰：不然，画者，画也。度物象而取其真。物之华，取其华；物之实，取其实，不可执华为实”……③。
这其实是荆浩自己借老者所说他对写生的认识和理解，认为写生就是创作，是艺术的升华。绘画中的笔墨在自然中并非是真实存在的，要熟悉、研究自然中的物象，才能用笔墨画出它的真实面貌和气质。没有真正面对自然的人，如何能了解自然而表现出自然之美之真？
当我们看到自然后，物象是漂亮的，就画出它的漂亮来；当自然物象是朴实的，就画出它的朴实来。不能把漂亮的东西当成朴实的去画，那还有写生的必要吗！在家中闭门造车即可。同样如果用相同的笔墨技法，固有理念、手段去表现，结果所呈现的画面千篇一律，完全没有自然所赋予的灵感与创造力，艺术也就失去了生命。
我的这幅作品首先冲击视野的便是高耸的大山，从画面上部半压下来，占了画面的大半部分，这个是自然给我的感受，在石板岩村四周的大山和村庄之间，给人的就是这样的的视觉与心理冲击，因此我只有这样表现，才能尽显太行山的气势，画面中，从村中的石板小道，弯延曲折地延伸到大峡谷之巅 ，营造山水中可居可游的意境，这是山水画中气韵生动别具匠心之所在。
我将画中的房屋部分压低，突出太行山的气势，但村中的石板屋做为近景，生动自然，极富特色，因此我也用了较多的笔墨着意刻画，如石桌石櫈，凉晒的苞谷和山楂等等，尽显石板人家浓浓的生活气息，这就是可遊可居的自然生活场景，只有当你面对自然对景创作时，你才会有这样深刻的真实感悟。
《巍巍太行》是一幅全水墨大画，面对壮阔的太行山我用较短的时间，一气呵成，完成了这幅作品。创作这幅作品时，我已经画了几天的石板屋，便有了创作一幅全景太行山山石作品的想法，因此这幅作品起笔，我便是从中间山头的丛树开始画起，一路生发也一气呵成。
荆浩在《笔法记》中有云“山水之象，气势相生”④，他在《笔法记》文论中述及的山水画，是由各种构件所组合而成的，如峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，这些是在承接了盛唐王维《山水论》等理论后，而又有了更多的内涵、变化与发展，主要表现在汰除（如巅、川、壑、陵、坂等）、新增（如顶、峪、溪等）等方面，之所以有这些变化，盖因为王维所居之终南山、辋川一带与荆浩隐居的太行山洪谷等处，自然山川地貌的不同，感受也自然不同，因为而缺少这些自然的物象感受，而缺失了山水画中的这些内容，荆浩有了这些感受，也就自然增加了这些内容。
可见自然给我们的提示是多么重要，这就如安徽的黄山与太行山存在诸多的不同之处一样，当然这也是绘画艺术发展过程中，所必须经历的一个发展过程，而太行山是丰富而变化多端的，因此感悟自然不同，内容也就逐渐丰富了。如黄山以奇松、怪石等个性独特而名闻天下，才有渐江开创新安画派的基石。
又比如《笔法记》中所谓“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依希远近”⑤云云，如果没到过太行山生活经历，是很难理解的，而一到太行山就什么都明白啦，而我的这幅作品就是取壮阔的横势，而非高耸之势，站在山巅之上，太行山是绵延不绝振撼人心的，因此我使用浓重和粗壮的线条去表现，
墨色也较为浓厚，简练概括地表现了这样的感受，创作时心手合一，山石树木全在对自然的感悟中，一气呵成，作品完成后，便觉纯水墨已经足已够了，正契合《笔法记》中水墨为上的意趣。
《岩上高秋入户来》也是有感而发的创作。建在高台上的石板人家，是我们这次写生住宿的客栈。从汽车进入石板岩开始，我们就在大峡谷中穿行，两边连绵不绝的大山，高耸入云，变化多端气象万千。印象深刻的是山脚下的山泉奔涌不息，今年因为河南的雨水特别的大，所以，山谷间的山泉也就越加的汹涌。
两边的大山中，不时有山泉瀑布流下，山涧中泉水边的小河滩景色宜人，非常的入画。客栈的窗外正好有一湾清泉，静静地流淌着，正值深秋树叶微黄，每天面对着窗外这样的场景，怎么能无动于衷，便有了这幅对景创作的冲动，这就是林泉掩映的自然山水画，如何画出这样的有感之作，认真的领悟《笔法记》精神是很有必要的。
《笔法记》云“山水之象，气势相生。故尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭 ，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间、崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧。其上峰峦虽异，其下冈岭相连……”⑥，荆浩在这里指出了“气势相生”的道理。气势是怎么出来的？
是利用山水各构成元素之间的关系所产生的，它们之间是对比、关联、贯通、和谐等等的关系，它们各自的形、质而形成的“气”，通过组合、经营，从而产生“势”的艺术效果。
他更深刻的分析了有山洞的叫岫，峻峭的石壁叫崖，崖之间、崖下的叫岩，路通山中叫谷，不通的叫峪，峪中有水流叫溪，两山夹着的水流叫涧。上半部峰峦形状虽然不同，下半部岗岭却是相连的。荆浩将对太行山的认识与理解深刻的反映在自己的理论中，是对我们最好的示范，这些理论思想也指导了我的这幅作品创作。
太行山是艺术家心中的千古难泯的梦，古往今来多少艺术家被他的魅力所折服，终其一生不曾离开。她承载着亿万年天地的造化，蕴含着千百年华夏的智慧，在她擎天拔地的雄伟中，我仿佛看到了中华民族坚强不屈的脊梁，伫立在“天下之脊”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情油然而生！这便是行走于太行山水之间的收获了！
参考文献
①《笔法记》荆浩撰，人民美术出版社1963年3月：3.
②《笔法记》荆浩撰，人民美术出版社1963年3月：3.
③《笔法记》荆浩撰，人民美术出版社1963年3月：3.
④《笔法记》荆浩撰，人民美术出版社1963年3月：5.
⑤《笔法记》荆浩撰，人民美术出版社1963年3月：5.
⑥《笔法记》荆浩撰，人民美术出版社1963年3月：5.
画家简介：
杨林，中国美术家协会会员，安徽黄岳画院院长、徽州碑林艺术馆馆长，零界点：朱零山水画研究会副会长。曾获全国首届扬州八怪杯书画大奖赛一等奖，尚意2017全国美展最高奖(中国美协)、2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖(中国美协)、入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）。
