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秋日的闲愁，是那枝头的片片黄叶，是那水中的丝丝涟漪……，更是那蔓延到人们心灵深处的滴滴雨声。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时；李商隐笔下的一场秋雨，飘飘洒洒，从遥远的唐朝一直下到了今日的盛世，依旧没有能够抹去那味哀愁。

或许，带点儿“愁”，才是秋雨该有的模样。

走进古诗词，读最美的文字，听最凉的秋雨；诗巷在本期为大家带来的，是来鹄的一首诗。

不得不说，唐朝诗人的才华就是不一样，这首诗写得灵气十足，让人读后忍不住称赞。

偶题二首·其一

唐·来鹄

近来灵鹊语何疏，独凭栏干恨有殊。

一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠。

来鹄，又作来鹏，我国唐代诗人。来鹄很善于工诗，但是他的仕途之路也非常很坎坷，他曾屡次应试，却屡次落榜。

故而来鹄的诗多写怀才不遇之感和羁旅之思。我们本期所分享的这首《偶题二首·其一》也从一定程度上反应了来鹄的苦闷心理。

诗的开篇方式就比较特别：近来灵鹊语何疏；近来喜鹊的声音为什么就变得稀疏起来了呢？

“灵鹊”即喜鹊，中国民间认为喜鹊通灵，所以能够报喜，故又将其称为称灵鹊。

那么首句为什么特别呢？一来在于作者于此处运用了疑问的句式；二来在于作者借助听觉去渲染了诗中的情感色彩。

以疑问的句式开篇，能够将问题抛给读者，引发读者的思考，从而调起读者的阅读兴趣。这是格律诗写作中的一个比较实用的开篇方式，诗巷在我们的格律诗写作课程中曾详细地讲解过，相信跟随课程的老巷友们都对其有比较深刻的认知。

一个“疏”字既将灵鹊的声音融入到了诗中，起到一定的动态效果，而且又将一种比较凄凉清冷的蕴意进行了诠释。

所以通过首句的初步描写，我们就可以从中感受到几分浓浓的“秋意”。

到了诗的承句处，作者就将自己内心的情感表达得很明了了：独凭栏干恨有殊；独自凭栏远望，无限恨意不由涌上心头。

承句的情感色彩不但很鲜明，而且它所表现出的画面感也很强。“栏”是一个典型的物象，它是凄凉忧郁之情感的代表，在古诗词中出现的频率比较高。

而我们又可以发现，作者在承句中所用到的每一个词语，也都无不饱含着“悲”意。

“独”，不仅彰显出作者形象上的孤独落寞，还彰显出他心境上的孤独与落寞。

“独”“凭栏”“恨有殊”前后衔接在一起，将一幅幽寂且感伤的画面呈现出来。

诗的后两句新颖又经典：一夜绿荷霜剪破，赚他秋雨不成珠；一夜之间，那些碧绿的荷叶都因为寒霜的侵蚀而变得破损不堪，当秋雨落下的时候，再也聚集不了晶莹剔透的雨珠了。

诗人王镃曾在他的《败荷》中写道：一片伤心云锦地，也曾遮月宿鸳鸯。二句巧妙形象，把秋荷枯萎后的景象展现得无比生动。

而来鹄此诗的后两句，也同样是在临摹秋荷的凋败，也同样带给读者眼前一亮的感觉。

王诗拉“月”和“鸳鸯”两个物象过来，使得诗中的画面构成鲜明的对比，从而让一个“败”字得以完美诠释。

来诗则是集中于“眼前”的实景描写，借助“霜”“雨”两种物象的加持作用，让我们看到了一幅破败却富有声音的荷塘画面。

在后两句中，“剪破”和“赚”两个动词用得极为精妙；这两个词语将物象“霜”拟人化，在突出它威力的同时，也从侧面突出了它的无情。

因为荷叶被“剪破”，故而“秋雨不成珠”，这种连贯的脉络与严谨的逻辑关系，也让后两的内容显得尤为饱满耐品。

满目萧条象，满耳凄凉声；破败的荷叶在秋雨中摇摇欲坠，这样的情景怎能让人不伤感呢？

所以，后两句的景语也无不与前文中情语“恨”紧密呼应起来。故而，诗的结构也于此时得以稳固，诗中的情感也于此处得以增强与升华。

而作者笔下的“荷叶”，或许也正是他对自身境遇与生命的含蓄写照；不过，这是延伸出来的一层意思，它或有或无，全凭我们个人的理解了。

剪破衰荷霜剪利，惹教秋雨起哀吟；读完一首，心生百感。

读古人诗，学写自己的诗，将读写进行到底；关注一号诗巷，在追逐诗与远方的路上，我们一起前行。