文|微笑的菠萝蜜

编辑|微笑的菠萝蜜

娱乐圈里有句老话：一部好剧，毁在一个演员。《小巷人家》这部口碑爆棚的年代剧，让这句话再次应验。

当范丞丞以"学霸"庄图南的身份闪亮登场时，观众们惊呆了：这哪是什么学霸，分明就是一个走错片场的综艺咖！让我们扒一扒，这位"星二代"究竟是如何用浮夸的表情和生硬的台词，把一个好端端的角色演成了"社会人"。

你见过哪个学霸是歪着脖子、瞪着眼、一脸痞相的？范丞丞在剧中首次亮相就给了观众当头一棒。拔河比赛那场戏里，他不是在演绎角色，而是在cos自己在《奔跑吧》的综艺状态 。

这哪是什么庄图南，活脱脱就是一个迷路的跑男成员。校服穿在他身上，愣是给穿出了社会摇的既视感。

表情管理？不存在的。情感递进？不会的。台词节奏？算了吧 。范丞丞的表演就像是在背课文，不对，是在朗读课文。面对闫妮这样的实力派，他的表演显得更加苍白无力。

坐在家里吃饭的戏份，其他演员都在用细节演绎生活，他却像个机器人一样正襟危坐。那个僵硬的姿态，让人怀疑他是不是把"端正坐姿"当成了"角色塑造"的全部。

要说演技差就差在哪儿？看看人家闫妮蒋欣的表演就知道了。人家是把角色活成了自己，他是把自己演成了木头 。连最基本的情感表达都做不到，就盲目接戏，这不是耍大牌是什么？

试问哪个学霸说话是一字一顿，眼神直勾勾的？范丞丞的表演，把"认真"演成了"呆板"，把"稳重"演成了"木讷"。这不是角色特点，这是演技短板啊！

最让人无语的是，范丞丞的存在感实在太强了——强到破坏了整部剧的质感 。当其他演员都在努力还原那个年代的烟火气时，他的表演像是一把现代口味的酱油，生生把年代感给调味跑偏了。

演戏不是请客吃饭，不是综艺那样玩玩就行。没有基本功，没有生活沉淀，单靠关系硬闯演艺圈，这样的"演员"，对观众对行业都是种不负责任。

看完范丞丞在《小巷人家》里的表现，不知你是否也有同感：演技是一门需要用心钻研的手艺，不是靠关系就能搞定的。什么时候我们才能看到更多真材实料的好演员，而不是各路"关系户"轮番上阵？对此你怎么看？欢迎评论区留言讨论~

范丞丞的个人形象与角色设定的巨大落差，在与其他演员的对手戏中显得尤为突出。当他与还未换演员的妹妹庄晓婷和林栋哲同框时，那种违和感简直到了让人窒息的地步 。身高差也就算了，那种"大人带孩子"的既视感，直接把兄妹情的描写变成了"保姆带娃"的尴尬场面。

最让人哭笑不得的是他那过度用力的表情管理。想表现学霸的严谨认真，结果把自己演成了面瘫；想展现兄长的温柔体贴，却活生生整出了一副"社会大哥"的派头。在与姑姑对话的戏份中，那副挤眉弄眼、故作姿态的模样，让天然该有的亲情互动变得像是在演默片。

要说最能考验演技的，莫过于那场吃面的戏份 。好端端的一场情感戏，到了范丞丞这里，竟成了"试毒"现场。原本应该通过吃面动作来表达内心复杂情感的桥段，被他演绎成了"这面是不是过期了"的疑惑表情。细节之处见真章，这种基本功的缺失，让人不得不怀疑他的演员素养。

不得不说，"关系户"这个标签，在范丞丞身上体现得淋漓尽致。有后台是把双刃剑，能帮你打开门路，却未必能让你走得更远。光靠着"星二代"的光环，没有实打实的演技积累，终究是难以服众 。在这个全民尬黑的时代，观众的眼睛是雪亮的。

范丞丞的例子，折射出的是整个影视行业的痛点。优质的角色资源，本该是千锤百炼的演技派的舞台，却总是被各路"塞子"占据 。这种畸形的资源分配，不仅打击了真正有实力的演员的积极性，更是对观众的一种不尊重。

一部好的年代剧，需要演员对那个时代有着深刻的理解和体悟。然而范丞丞的表演，处处透露着"现代人硬装复古"的违和感。那个年代的克制与内敛，在他这里全然不见，取而代之的是一股浮夸做作的"网红气质"。

这也正是观众反感的关键所在。不是所有人都能演好每个角色，演技是一门需要用心打磨的手艺。没有生活积累，没有表演功底，单靠着粉丝量和背景资源，是圆不了演员梦的 。

当前娱乐圈"带资进组"的乱象，正是这部剧给我们的最大警示。如果不能从根本上解决选角的标准问题，任由资本和关系主导演员的选用，我们还要经历多少次这样的"演技车祸现场"？一个好故事，不该被演技拖了后腿；一部好剧，更不该被关系户毁了根基。