1966年，巴黎。

一个消息像野火一样在艺术圈蔓延开来：常玉死了，死在了一个破败的工作室里，死于煤气泄漏。

很多人可能对常玉这个名字不太熟悉，一个被遗忘在异乡的落魄画家，似乎掀不起太大的波澜。

可就在常玉死后，他的画却一路飙升。

常玉的画作开始出现在各大拍卖行，价格一路飙升，一幅《曲腿裸女》卖到了2亿港元，只不过他本人是看不到这样的盛况了。这究竟是一个被低估的天才，还是一个被命运捉弄的可怜人？也许，答案就藏在他那充满传奇和悲剧色彩的生活里。

常玉的人生就像一部充满起伏的戏剧。

他出生在一个富裕的家庭，像一朵“人间富贵花”，从小就被锦衣玉食包围。

他爸爸是当地有名画家，妈妈出身商人家庭，家里条件好，所以他可以放心追自己的艺术梦。

12岁那年，常玉的天赋初露锋芒。

他从小跟着爸爸学画画，接受了正规的艺术教育。

两年后，为了让常玉得到更好的指导，家里又为他请来了蜀中名儒赵熙，这位书画造诣颇深的老师，为常玉打下了坚实的传统绘画基础。

如果按照这样的轨迹发展下去，常玉或许会成为一个备受瞩目的传统画家，但他骨子里流淌着不安分的血液，渴望更广阔的天地。

16岁那年，常玉离开老家，去上海学西方的绘画技巧。

在这里，他接触到了各种各样的艺术思潮，眼界一下子开阔了很多。

他对新鲜的艺术养分如饥似渴，一直在探索自己的艺术之路。

17岁那年，常玉去了日本东京，在那里的一所美术学校学习。

当时，日本正掀起一股美术西化的热潮，常玉也积极参与各种国际现代艺术活动。他的书法作品还登上了日本的文艺杂志，逐渐引起关注。

然而，这一切仅仅是一个开始。

1921年，常玉19岁，靠大哥的支持，他独自去了法国，追求更高的艺术梦想。

这一次远行，彻底改变了他的人生轨迹，也开启了他艺术生涯的新篇章。

那时候的巴黎，真是艺术家们的天堂，大家都聚在这里，灵感碰来碰去，厉害极了。

初到巴黎的常玉，并没有像其他留学生那样选择学院派的教育，而是加入了当时名声大噪的“大茅屋画院”。

这是一个自由开放的艺术殿堂，聚集了来自世界各地的艺术家，他们在这里自由地创作、交流，探索着艺术的无限可能性。

常玉在这里如鱼得水，他学习了西方现代素描技巧和实验绘画方法，不断突破自己的艺术边界。

常玉在学习西方绘画技巧的同时，一直坚持用中国毛笔画画。

他知道怎么把西画的色彩和布局跟中国画的线条和意境融合在一起，由此创造出了自己独树一帜的艺术风格。

他的作品简约、流畅，充满东方韵味，却又带着一丝西方现代艺术的抽象和神秘，在当时的巴黎画坛独树一帜。

他笔下的裸女，体态丰腴，线条优美，不同于西方传统绘画中那种女性形象，更多了几分真实和自然，仿佛是从生活中走出来的真实女性。

常玉的生活和他的画一样，很有个性，不受拘束。

白天，他在画室里专心创作，夜晚，他穿着考究的服装，流连于巴黎的咖啡馆和酒吧，与来自世界各地的艺术家、作家、诗人谈天说地，纵情享乐。

他不在乎别人的眼光，也不屑于迎合主流的艺术市场，他只想做自己，自由自在地表达自己的艺术理念。

24岁的时候，常玉遇到了美丽动人的巴黎贵族女子马索，两人迅速坠入爱河，交往了两年后步入了婚姻的殿堂。

这段婚姻，为常玉的艺术创作带来了新的灵感，也让他在巴黎的上流社会中如鱼得水。

20世纪30年代，常玉的创作进入了最佳状态。

他的作品渐渐受到关注，在巴黎画坛也慢慢有了名气。

他与当时众多知名艺术家，如毕加索、贾科梅蒂等人交往密切，相互学习，共同进步。

然而，命运似乎总喜欢和常玉开玩笑，在他事业爱情双丰收的时候，一场突如其来的变故，却让他的生活再次跌入谷底。

1929年，全球经济危机爆发，常玉的大哥生意失败，不久便撒手人寰。

常玉失去了经济支柱，生活一下子变得艰难起来。

雪上加霜的是，二战爆发，德军占领巴黎，战争的阴霾笼罩着这座城市，艺术市场也随之萧条。

此时的常玉，已经没有了往日的风光。

他没有了经济来源，却仍然不愿放下身段，去迎合市场，用自己的画作换取金钱。

他还是按照自己的想法来，坚持自己的艺术追求，画自己想画的东西。

在常玉看来，艺术是神圣的，不应该被金钱玷污。

他以前说过：“我瞧不上他的样子，不想让我的画和他待在一起。”

这句话，成为了他拒绝出售画作的理由，也成为了他艺术人生的真实写照。

可现实，让他不得不一次次地妥协。

为了糊口，他开始卖家具和藏品，有时候还得靠朋友帮衬。

生活虽然艰难，但常玉对艺术的热情一点都没减，反而让他更加珍惜每次创作的机会。

他用廉价的油漆代替颜料，用木板代替画布，在狭小的出租屋里，继续着自己的艺术创作。

这段时期，常玉的画风发生了微妙的变化。

他的作品更加简洁，色彩更加灰暗，线条更加粗犷，仿佛在无声地诉说着他内心的苦闷和挣扎。

然而，即使在最艰难的时刻，常玉依然保持着他的骄傲和自尊。

他不愿意降低自己的艺术标准，也不打算为了市场而改变自己的风格。

他依然按照自己的方式生活，按照自己的方式创作，仿佛一个孤独的斗士，在与命运抗争。

常玉的“任性”，让他在艺术市场上屡屡碰壁，但也让他结交了一群志同道合的朋友。

诗人徐志摩，就是其中之一。

两人在巴黎相识，惺惺相惜。

徐志摩欣赏常玉的才华，也理解他的孤独和坚持。

他曾经调侃常玉画的裸女，用“宇宙大腿”来形容他笔下女性的丰腴体态，这句看似戏谑的话语，却饱含着对常玉艺术的理解和赞赏。

除了徐志摩，常玉还与艺术家毕加索结下了深厚的友谊。

两人常常聚在一起聊艺术，分享创作的感悟。

毕加索对常玉的艺术才华非常欣赏，他曾经为常玉画过一幅肖像画，这幅画作，也成为了两人友谊的见证。

然而，朋友的理解和支持，并不能改变常玉的命运。

随着时间的推移，他的经济状况越来越糟糕，画作也越来越难卖出去。

1950年，常玉和马索分开了。

常玉对艺术的痴迷，以及他的生活方式，让马索无法忍受。

这段婚姻的破裂，对常玉来说无疑是又一次沉重的打击。

晚年的常玉，更加孤独。

他依然住在那个破败的工作室里，依然坚持着自己的艺术创作。

他画花卉，画动物，画静物，仿佛在用画笔记录着自己对生命的感悟。

他的作品，依然充满着独特的魅力，简约的线条，明快的色彩，流露出他对生活的热爱和对艺术的执着。

然而，这一切，在当时的人们看来，却是“格格不入”的，甚至是“不可理喻”的。

1966年8月12日，常玉在巴黎的出租屋里因煤气泄漏去世，65岁。

他走的时候，身边没有亲人，没有朋友，只有一屋子无人问津的画作。

常玉去世后，他的作品被低价打包卖了，没人感兴趣。

在很长一段时间里，人们几乎已经忘记了这位曾经在巴黎画坛短暂闪耀过的艺术家。

然而，历史总是喜欢和人们开玩笑。

20世纪80年代，随着人们对中国近现代艺术的关注，常玉的作品开始重新被人们发现和认识。

他的画作风格独特，蕴含深厚的文化内涵，渐渐赢得了人们的认可。

人们惊讶地发现，这位被遗忘的艺术家，竟然是一位艺术天才。

1990年代，常玉的画作开始在国际拍卖市场上崭露头角，价格一路飙升，屡屡创下天价。

2019年10月，他的作品《曲腿裸女》在香港苏富比拍卖行以1.98亿港元成交，创下了当时中国油画拍卖的世界纪录。

2019年11月，常玉的画作《五裸女》以3.039亿港元成交，刷新了纪录，成为中国最贵的油画作品。

常玉，这位生前穷困潦倒的艺术家，终于在去世多年后，获得了世俗意义上的成功。

他的作品，成为了世界各大博物馆和收藏家争相收藏的珍品，他的名字，也与毕加索、马蒂斯等艺术大师并列，被永久地镌刻在了艺术史册上。

常玉的一生，是传奇的一生，也是悲剧的一生。

他出身名门，却一生颠沛流离；他天赋异禀，却一生穷困潦倒；他追求自由，却一生孤独寂寞。

他就像一颗流星，在艺术界闪亮了一下，然后悄悄消失了。

他留下了不少作品，就像夜空中的星星，为艺术世界增添了光彩。

常玉的艺术，是中西文化融合的产物，也是他个人情感和生命体验的结晶。

他用独特的艺术语言，表达了对生命、对自由、对美的追求，也展现了他对孤独、对命运、对人生的思考。