一个不知名的乡村住着一位普通且平凡的老师丁乙，他的外貌和当地人没什么区别，然而，26年后，他摇身一变成为了一位知名艺术家。
让人意外的是，他只是画一横一竖就成为了上海艺术圈的巨头，成名后他的作品不仅被大英博物馆珍藏，还有幸为爱马仕设计了丝巾。
这些年他是如何坚持的？面对大众的理解又是如何做的？
以老师为名的艺术家1962年上海的一户人家添了一个小孩，殊不知这个孩子长大后成为了一名艺术家，这个孩子就是丁乙。
小时候他就十分热爱画画，每当学校要绘画黑板报的时候，丁乙都积极参加，通过在学校制作出色的黑板报获得荣誉，每次都能开心一整天。
直到考上上海工艺美术学校，丁乙遇到了志同道合的朋友余友涵，他们共同对现代主义画作产生了浓厚的兴趣，同时对当时的主流艺术持有反感情绪。
26岁，丁乙从上海大学美术学院毕业，他谋了一份乡村教师的工作。
一次偶然的机会，丁乙参观了赵无极的抽象画展，这场画展彻底颠覆了他对绘画的认知，自此，他毅然决然地放弃了写实画的研习，转而投身于抽象艺术的探索之中。
他钟情于“十示”画风，对其含义进行了深入的思考和理解，并在作品中不断尝试和演绎“十”字的变化过程。
然而，艺术的道路并非一帆风顺，为了维持生计，他没有急于成为一名职业艺术家，而是选择了一条更为稳妥的道路——成为一名教师。
作为一名教师，丁乙在讲台上的坚持令人敬佩，他用自己的行动诠释了什么是对艺术的酷爱，什么是对梦想的执着追求。
即使在繁忙的教学工作之余，他依然不忘在办公室的那块木板上挥洒汗水，绘制心中的艺术世界。
尽管面临诸多困难，丁乙始终坚持着自己的艺术理念，他意识到自己的作品尚显稚嫩，因此选择继续深造。
“成为艺术家的道路漫长而又艰难，首先需要解决的是生活问题，才能确保有足够的精力投入到艺术创作中去。”
长达26年的教师生涯中，丁乙不仅教书育人，还继续深耕个人的艺术领域，他以严肃认真的态度对待教学工作，同时也鼓励学生们保持个性，勇敢地走出自己的艺术道路。
转折期的探索1980年代，年轻的丁乙曾踏上前往西藏的旅程，虽然未能亲自攀登珠峰，但在定日县的公路边，他远眺那座世界之巅，心中充满了向往。
三十多年后，当他终于站在珠峰大本营，眼前的景象令他震撼不已，落日的余晖渐渐退去，夜幕降临，繁星点缀着漆黑的天幕，珠峰在远处闪耀着冰冷的光芒。
那一刻，丁乙仿佛置身于另一个世界，所有的喧嚣与烦恼都被抛诸脑后，只剩下心灵的宁静与自由。
回到上海的丁乙，带着对珠峰的回忆与敬畏，开始了他的创作，他精心制作了九件作品，每一件都是对那个夜晚的致敬，以“十”字为元素，再现了珠峰的雄伟与星空的璀璨。
他还使用了从西藏带来的矿物颜料，通过独特的技法，将这些色彩融入他的画作之中，使作品呈现出一种神秘而深邃的氛围。
随着工业化的快速发展，城市环境发生了翻天覆地的变化，在这样的背景下，丁乙选择了“十示”这一独特的命名方式，以此串联起他的艺术创作历程。
在“十示”系列的众多作品中，有两件作品特别引人注目，它们分别名为《金刚》和《坛城》，这两件作品不仅有着丰富的色彩，更蕴含了深厚的文化寓意。
《金刚》象征着西藏的雄浑与力量，而《坛城》则借鉴了西藏壁画的色彩，展现了丁乙对于西藏文化的理解与尊重。
西藏这片土地，对于丁乙来说，不仅仅是一处风景优美的旅游胜地，更是一种精神上的寄托。
尽管他自己并不信仰宗教，但他认为艺术本身就是一种宗教，它引导人们去探寻人生的意义与目标，丁乙的艺术之路，正是他对这一目标的执着追求与不懈探索。
以不变应万变从始至终有人质疑他始终如一的画风，而他却乐在其中，享受着绘制“十”字图案带来的无尽乐趣。
每一笔一划都是一次全新的探索，即便是在格子的限制和线条的粗细虚实之间，也要努力寻找生命的活力。
丁乙的创作过程充满了偶然性，他从不事先勾画草图，而是让画作自然展开。
这种创作方式让他想起古典主义画家安格尔的《达芬奇之死》，草图与原画近乎一致，令他感到绘画可能变得乏味。
然而，丁乙却恰恰相反，他将全部的热情投入到高强度的艺术创作中，坚信每多工作一小时，就更接近真相一步，对他而言，绘画就是不断探索真相的过程。
尽管长年累月的创作给丁乙的身体带来了职业病——画荧光色期间损伤了视力，使用木刻技法使得双手布满厚茧和伤口——但这些经历都被视为艺术实践的一部分。
他认为“当身体承受不住时，或许就是艺术革新的契机。”
丁乙很少谈及年龄，因为在创作面前，岁月流转似乎并不重要。2017年，他在纽约举办展览时受邀参加了艺术家阿历克斯·卡茨的90岁生日宴会，这次经历让他深受触动。
许多西方艺术家的作品中，如安塞尔姆·基弗、肖恩·斯库利、阿历克斯·卡茨以及路易丝·布尔乔亚，丁乙看到了艺术的持久生命力与激情，他开始更相信当下或许是最好的时光。
然而，作为同行，丁乙会以立体的视角去审视他们的作品，认为一个艺术家的成就往往源于其巅峰时期的创作，而非全部。
至于自己的未来，丁乙坦言还无法预知，因为他仍在探索的道路上，但有一点他很清楚：“成为一个成功的艺术家，需要客观地分析自身的可能性，并充分发挥自身的优势。”
丁乙说：“只有那些让人筋疲力尽、仿佛倒下之后的作品，才具有真正的魅力。”
千里马终有伯乐丁乙的个性化风格体现在他对于“十”字形图案的巧妙运用，他将这个看似简单的图形进行重复构建，形成了极具视觉冲击力的画面。
他认为，绘画并非是对现实的幻想，也不是对对象的直接呈现，而是通过系统的重复“十”字形，形成了一种直接的视觉效果。
在丁乙的创作历程中，他从80年代就开始描绘十字或米字格，体现了极简主义艺术观念。
尽管主题单一，但丁乙却在这一主题上发展出了丰富多样的表现方式，他巧妙地运用色彩、笔触和材料质地，使得每一幅画作都充满了生命力。
丁乙的抽象绘画在上海取得了显著的发展和成就，他的作品不仅符合上海的文化性格，也展现了他对于抽象审美学的探索。
抽象绘画并非只是表面的装饰，而是一种独立的精神追求，他的画作在当代艺术抽象绘画中具有独特的魅力和吸引力，成为了人们心灵深处的一盏明灯。
尽管丁乙在艺术道路上取得了显著的成就，但他并未因此满足，在他看来，艺术之路永无止境，每一次的创作都是一次新的尝试与挑战。
如今，已步入花甲之年的丁乙仍在等待着新的可能性，期待着在新的艺术领域中再创佳绩。
丁乙的艺术生涯充满了挑战与艰辛，但他始终保持着乐观与坚定的态度，他的画作不仅展现了他对于艺术的热爱与执着，更传递了一种内心的平静与力量。
笔者认为丁乙的艺术作品，以其独特的“十字”图案，跨越了语言的界限，触动了不同文化背景的人们的心灵，他的创作不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的慰藉和力量的源泉。
在丁乙的画布上，每一个"十"字都承载着深沉的情感和思索，引领观者进入一个宁静而强大的精神世界。
信息来源：
迭部融媒，2022-07-13，《一横一竖，他画了34年》
澎湃新闻，2022-11-15，《看上海的人|丁乙：用十字画出一座城》
百度百科 丁乙
丁乙专访：艺术是一场战斗 微信公众号
