影视行业持续变革的当下，优酷剧集正在开启一个「情感经济学」的时代。

所谓「情感经济学」，重点在于深度挖掘并契合观众的情感诉求，并巧妙地将其与剧集、综艺创作相融合，从而充分释放出作品的文化价值。而推动这样一种时代观，需要观众深度参与到影视的多元世界之中，这是有迹可循的——

7月，优酷宣布「宠爱剧场」升级为「生花剧场」，这一决策不仅仅在于更名，而是通过万象生花的作品传递多元价值观，将剧集影响力超脱娱乐范畴，从而上升到「文化符号」的高度；

10月，一部以花为名的《春花焰》开播即爆，收获了大量口碑与热搜。而《春花焰》的创新之举并未止步于剧集本身，还衍生出「剧综联动」综艺《剧剧有回应·春花焰》，以户外真人秀的形式，让剧组主创们在福建武夷山开启一段恬静、欢乐的同游时光，给剧粉一个盛大的call back。

可以说，「剧综联动」的形式为影视行业精准解锁了「情感驱动增长」的新密码。

优质的剧集有一种神奇的魔力。剧集热播时，剧粉们往往沉浸于跌宕起伏的剧情、情感、叙事之中，形成一股强大的情感洪流；而剧集完结之时，观众们会突然陷入一种情感的空落，从「狂欢期」进入一段难熬的「戒断期」。

《春花焰》便经历了这个过程，于是优酷匠心独运从「剧集」延伸到「团综」，集结了刘学义、吴谨言、毕雯珺、赵小棠、黄日莹、邵伟桐一行人，奔赴福建武夷山老窝子村，在秋游之旅中再次与《春花焰》互相回应。这其实就是在为观众编织一条缓冲的「情感纽带」。

这条纽带既是一种「情感层面」的治愈、补充——

回溯剧集，《春花焰》中千丝万缕的人物关系和情感走向牢牢牵住了观众的心，然而剧末诸多角色情感归宿的留白，成了许多观众心里的「意难平」，因此带入到团综中，我们能够清晰地看到这些缺口被逐一填补。

「回馈剧粉」的环节里，演员根据观众形形色色的问题，以角色口吻与观众交流互动。从「用三个词语总结角色的一生」「眉林爱上慕容璟和的五个理由」，到「如果可以重启人生，想从哪一刻重新来过」「越秦如果知道子顾结局，是否会陪在身边」，演员们开诚布公地走心回答，弥补了观众对剧中人物情感走向的遗憾，就像给观众轻轻敷上了一层温暖的「情感创可贴」。不仅如此，诸如「小河纳凉摸鱼」「长桌午宴」等活动，将剧中角色关系延伸至「田园生活场景」，作为一种补充，打开了观众对角色日常相处的想象空间。

最让笔者感动的，是团综最后演员深情朗读与角色的告别信。那一刻，怀揣遗憾的剧粉看到的是演员对于结局的专业解读，宽慰了内心；「嗑糖」的剧粉，尝到了剧里剧外甜度满满的依恋；还心存伤感的剧粉，读到了让人释怀的情绪，与演员一起在泪与笑中纪念这段暖心的故事；而深情的剧粉，也许就在一篇篇真实的告别信里，与角色笑着挥手告别。无论观众怀揣着何种心情走进这场告别仪式，他们都能在这一场充满仪式感与庄重感的盛大告别中，找寻到与演员、与角色之间新的情感注入与二次解读，从而获得开心满足。

综艺更是一种「体验层面」的续篇、延伸——

区别于剧集，综艺为主创们提供了一个更广阔、自由、真实的表达空间，让他们能够在武夷山与「观众同游」，展现出与剧中或相似或反差的生活面貌。这场充满温情与欢乐的熟人局里，刘学义邵伟桐二人插科打诨里不停地爆料，尽显老友默契；吴谨言、赵小棠与剧中严肃的形象极具反差，妥妥的「阳光喜剧人」；毕雯珺黄日莹这对剧中兄妹，戏外依旧延续兄妹情长。可以说，这是一档有欢笑、有美景、有治愈的新型「电子榨菜」，观众从剧集的「旁观者」变成了综艺的「同行者」，让这份双向奔赴的情感在互动中得以圆满。

从「剧」到「综」，是一种水到渠成之举。它不仅为观众提供了一条情感的「缓冲带」，也为影视行业的创作开辟了一条「新航道」。

观众之所以为《春花焰》倾心，一个重要原因在于慕容璟和与眉林间触动人心的相互扶持与救赎，而这恰恰彰显出「剧综联动」的核心价值——情感共振。这意味着，在剧综联动的模式下，观众内心的情感共鸣在剧集与综艺之间持续回荡、强化，进而创造出价值。

「剧」是「综」的基石，它为综艺源源不断地输送着热量。

《春花焰》热播时，慕容璟和的坚毅深情，眉林的勇敢聪慧，越秦的果敢正直，落梅的独立脱俗，子顾的温柔善良，清宴的乐观豁达，已然在观众心中埋下了情感的火种。当综艺开启，这些情感沉淀迅速被点燃，使得综艺天然拥有一批忠实且热情的观众基础，这股情感驱动力让综艺从一开始就站在了「巨人的肩膀」上，这便是剧对综的有力升温。

而「综」为「剧」的羽翼，反向助力剧集振翅高飞。

综艺有贴近真实生活感的「相爱相杀」，众人完全不需要再次「入戏」，那些热梗和调侃就是让观众放松最好的「润滑剂」；综艺有最肆意地放飞自我，不管是刘学义游戏里卡BUG、耍小机灵，还是赵小棠和邵伟桐复刻甄嬛传名场面，亦或是众人做饭吃饭环节里大搞抽象，都让观众看到了不经掩饰的真实性格，这些新的情感维度又会反哺到剧集身上，丰盈了剧中角色形象，进而让观众以一种全新的视角重新审视剧集，最终达到「剧综双向引流」效果，借由「长尾效应」延长IP生命周期。

所以，「情感」是一以贯通的，在剧与综之间自由流淌；进而这份情感又合力形成一股强有力的「动能」，催生出一个「情感经济」循环系统——

于观众而言，「剧综联动」无疑是一场观影视角与体验模式的变革。

以往，观众仅仅是被动地坐于屏幕之前，如同接收信息的容器，单向地接纳剧情灌输。如今，在「剧综联动」的模式驱动下，观众已然从被动的观看者转变为主动的参与者，深度融入影视的多元世界之中。不仅如此，这种深度参与还助力节目跨越固有受众圈层，实现了广泛影响力的破圈传播。每一位观众都成为这条生态链上不可或缺的情感传播者与价值创造者，这是「情感经济」的内循环动力源。

对行业而言，「剧综联动」斩断了长期以来剧与综之间泾渭分明的界限，并创新性地催生出「情感经济」的新创作范式。

它在提醒创作者们，要挣脱传统创作思维的桎梏，摒弃以往「剧综分离」的孤立创作模式，转而以一种整体视角去布局作品。确保「剧」与「综」能够如同紧密咬合的齿轮，协同运转，形成一个高效且富有生命力的有机体系。这种新的创作运营范式，成功催生出「创作 - 商业 - 再创作」的良性循环生态链，进一步拓展了「情感经济」的行业版图，此即为「情感经济」的外循环拓展路径。

不管是微观的观众视角，还是宏观的行业视角，「剧综联动」都注定成为影视行业一个有力的创新引擎。它以情感共振为核心驱动力，打破传统影视的边界，重塑了观众与作品的关系，让观众从「情感消费」迈向「情感创造」，使影视产业从单一内容输出演变为多元价值共创。

不妨设想一下，如果把影视行业比作一场盛大的情感派对，「剧综联动」便是那最亮眼的王牌节目。

当观众不再是门口张望的路人或是台下观演的观众，而是摇身一变，成为舞台上共创的表演者，用自己的情感投入、互动参与以及口碑传播，让节目焕发出前所未有的魅力。如此这般，这台由「剧综联动」精心打造的节目怎能不令人拍案叫绝？

而未来，「剧综联动」是否还有更丰富的玩法，优酷的下一部作品究竟会如何「万象生花」，我们怀揣着好奇拭目以待。