峰峦叠嶂，溪水长流，两山交错处显露出远方的仙境美景。这幅画是明初画家王绂的作品，他能摆脱明初画家的创作习气画写意作品，相当可贵。王绂，号称诗文书画四绝，倡导书画同源、以诗入画。从笔墨技法看，运笔用墨受黄公望影响，充满平淡天真气息。从构图上看，南宋画家常用的截景式构图被他稍加变化，画出了自然山水奇峭天然的一面。

人与自然和谐相处是山水画永恒的主题，王绂从元代画家的作品里体会到文人意趣对意境的提升。他描绘山水旨在涤荡内心的物欲，寻找精神上的自由洒脱。他身在官场，曾经蒙冤入狱。而后他前往北方生活，见识到别样天地。人生境遇多波折，万里河山入梦中，他用画笔表现寻找真我的过程。

王绂 仿古山水

明初山水画家常采用南宋院体技法，细笔勾画山水美景。画中常有渔樵耕读各色人物出现，突出人与山水的交流状态。这样的创作形式成为主流正统风格后，大量雷同的作品出现，导致山水画失去了灵气与生机。

王绂从元人笔意中找到了恢复山水画生机的方法，舍弃了以人物为主的山水画形式，还原山水自然清新质朴的面貌。从王绂创作可以看出，他尝试融合浙派山水构图和文人画风格，赋予作品诗意美感。从这个角度看，他才是吴门画派的先驱，文徵明的画中就有他的风格特征。

王绂 仿古山水 局部

淡墨渲染，浓墨点厾，整幅画有了自在洒脱的韵味。他从元代山水画中感悟出简远高逸的意境，为此他舍弃了勾勒、皴擦的技法，让画面看上去充满神秘色彩。看到这样的景色，一定有人想要探寻胜景，代入感被轻松拿捏了。

明初山水画讲究工细妍美，画山画水的时候勾勒山水形貌。王绂使用带有写意特征的笔墨技巧，打破了时代审美的局限性。他在继承元人笔意的过程中，还能考虑创新出奇，让人佩服他观察能力与审美能力。脱离了自由天真的样貌，真山真水就变成了盆景。人造景观再美，也比上天然景致。

王绂 仿古山水 局部

可以用“深幽古旷”形容这幅《仿古山水》。深，代表这幅画的空间感。幽，代表这幅的意境，古，代表这幅画的传统特征。旷，代表这幅画的迷人韵味。他曾经写过两句诗，“秋声动高树，暝色渺烟渚”。你细品，是不是可以概括他笔下山水。

王绂晚年寄情山水，吟哦诗句，妙笔生花。他的诗文书画作品带有咏怀特征，就像《仿古山水》画的那样，明明已经山重水复疑无路，变化一下角度，还有美景等人探寻。他的笔墨技巧，他的艺术理念，直接影响了吴门画派的创作风格。如果没有他在前方指路，也许就不会有吴门画派的繁荣发展。

王绂 仿古山水 局部

王绂传世作品极少，再加上他除了画山水，还画墨竹，让人忽略了他在山水画领域的成就。反复欣赏《仿古山水》就会发现，看他的作品可以净化心灵，让人想要走出家门，寻一处风景绝佳的地方，体会找回自我的快乐。