在影视艺术的广阔天地里，一部剧集的成功犹如一场盛大的交响乐演奏，需要各个乐器的和谐配合，而演员们的演技无疑是其中最为关键的音符。《我是刑警》这部剧，带着独特的题材魅力踏入观众的视野，它跨越 40 年的岁月长河，一面展现着往昔凌厉凶猛的犯罪行径以及刑警们抽丝剥茧的破案传奇，另一面诉说着刑侦手段在时代浪潮中的演进与变迁。其间穿插的大小案件，宛如生活拼图的碎片，拼接出真实而质朴的质感，让观众得以窥探刑警世界的冰山一角。

于和伟，无疑是这部剧中最为耀眼的那颗星，他的演技犹如一座巍峨的山峰，矗立在剧坛之林，令人瞩目且敬仰。近年来，于和伟在演艺之路上一路高歌猛进，他的表演风格独树一帜，具有鲜明的个人烙印。

他所塑造的角色往往蕴含着复杂的人性深度，宛如深邃的海洋，表面平静之下暗流涌动。无论是《三国》中那个谨小慎微、心怀天下的刘备，以其独特的演绎让 “接着奏乐接着舞” 成为坊间津津乐道的热梗；还是《一出好戏》里那几个充满魔性的跳舞镜头，展现出他对喜剧表演的精准拿捏；亦或是《悬崖之上》中爆发力十足的特工形象，都彰显出他驾驭不同角色的超凡能力。而且，他还是名副其实的剧抛脸，正派反派在他的演绎下皆能焕发出独特的魅力，在《坚如磐石》中，他将奸商大佬的心狠手辣与复杂多面刻画得入木三分，口碑如潮，令人折服。

当《我是刑警》的秦川一角交到于和伟手中时，就如同宝剑寻得良主。从片花中便能窥见他为角色所下的苦功，在片场，他宛如一位经验丰富的船长，凭借着多年积累的表演经验和对生活细致入微的观察，灵活地驾驭着剧本的航向。面对与群演的对手戏，他或是灵感乍现的即兴发挥，或是巧妙融入自己深刻见解的细腻雕琢，都让角色更加鲜活生动。

在西山矿大案的演绎中，于和伟展现出了他对角色敏锐的感知力。起初，按照原剧本的设定，秦川在案发现场的表现较为沉稳，但于和伟凭借着对角色的深刻理解，意识到此时的秦川刚刚毕业步入一线，且案件重大紧急，应是充满了初生牛犊不怕虎的冲劲，而非沉稳有余。于是，他果断提出更改建议，拍摄出的效果令人赞叹，真实地还原了现场的紧张氛围。

而在 “张克寒案” 的审讯段落，群演因未能进入状态而影响了拍摄进度。于和伟见状，立刻展现出他作为资深演员的担当。他轻声细语地引导群演放松心态，以自然之态面对镜头，随即自己瞬间带入情绪，那爆发的张力如汹涌的波涛，瞬间感染了群演，让整个场景的表演得以顺利推进，在场的工作人员无不为之钦佩，他也会心地露出笑容，那笑容中满是对表演艺术的热爱与执着。

剧中有三场戏，堪称于和伟演技的高光时刻，宛如璀璨星辰照亮了整个剧集。

其一，叶茂生的牺牲场景，将秦川内心深处的痛苦与挣扎展现得淋漓尽致。当听闻挚友叶茂生抢救无效的噩耗时，秦川的眼神中满是无助与悲伤，那是一种明明被悲痛淹没，却因刑警的职业素养而强忍着泪水的复杂情感。他望着叶茂生的孤儿寡母，嘴唇微微颤抖，似乎想说些什么，却又被无尽的哀伤哽住了喉咙。直到听闻罪犯线索的那一刻，他像是被注入了一股力量，毫不犹豫地转身狂奔下楼，那背影仿佛承载着所有的悲愤与决心。在犯罪现场，他手持枪械，眼神中泪光闪烁，却又透着一股坚毅的杀气，无需言语，观众便能深切感受到他内心的煎熬与对正义的执着追求。

其二，抓捕凶手的片段，更是将秦川的矛盾心理刻画得入木三分。凶手近在咫尺，秦川的手指紧扣扳机，那一刻，他的眼神中交织着仇恨、挣扎与身为刑警的理智。他的身体微微颤抖，似乎内心正在进行着一场激烈的天人交战，那是对兄弟情谊的捍卫与对法律尊严的坚守之间的艰难抉择。若不是胡兵的及时阻拦，他或许真的会因一时冲动而犯错，但这恰恰是刑警真实而复杂的人性体现。后来在墓碑前高唱《少年壮志不言愁》，于和伟的歌声中饱含着无尽的自责与痛苦，那不再是简单的歌唱，而是灵魂深处的呐喊，将秦川这个人物的质朴与真实毫无保留地呈现在观众面前，让人不禁为之动容。

其三，秦川成为 “秦总” 之后的种种细节演绎，展现出他对角色成长变化的精准把握。从初出茅庐的一线干警到肩负重任的领导，秦川的行事风格、台词风格乃至人物气质都发生了显著的转变。在指挥办案时遇到下属的不配合，他不得不端起领导的架子，那威严的眼神、坚定的口吻，让人看到了他的无奈与担当。在体育场观看视频时，面对张克寒的挑衅，于和伟的即兴发挥堪称神来之笔。他怒摔水瓶的瞬间，愤怒与憎恨如火山喷发般宣泄而出，那突如其来的爆发力不仅让现场的丁勇岱为之震惊，也让观众深刻感受到了刑警对尊严的捍卫和对犯罪的深恶痛绝。于和伟通过细腻的表演，让观众见证了秦川的成长历程，仿佛他们一同走过了这漫长而艰辛的岁月，这种共鸣正是演技的魅力所在。

除了于和伟，剧中的其他演员也不乏亮眼的表现。马苏饰演的白玲，情感真挚而充沛，宛如潺潺溪流，滋润着观众的心田。她的几场哭戏堪称一绝，泪水滑落的瞬间，仿佛所有的悲伤都化作了有形之物，让观众感同身受，丝毫没有表演的痕迹，仿佛那就是真实发生的故事。李泓良饰演的宋小军，眼神中透露出悍匪的狠厉，犹如寒夜中的利刃，让人不寒而栗。从他那油腻的头发、脖子上的伤口，到说话、吃饭时的微表情，无一不让人深信他就是那个穷凶极恶的角色，其表演的细腻程度可见一斑。老戏骨丁勇岱、白凡、杜功海、李宝安等，更是以其扎实的演技为剧集增色不少，他们的每一个眼神、每一个动作都仿佛在诉说着岁月的故事，展现出深厚的表演功底。

然而，正如月有阴晴圆缺，剧中也存在一些演技稍显逊色的演员，给这部原本精彩的剧集蒙上了一层阴影。

安冬饰演的海平，与于和伟的对手戏中常常显得力不从心。小时候的海平乖巧可爱，讨人喜欢，但长大后的叛逆形象却被演绎得过于刻意。在与母亲的相处中，她总是梗着脖子，言语中充满了攻击性，让人感觉生硬且不自然，仿佛是为了叛逆而叛逆，失去了角色应有的真实感，使得原本温馨的家庭场景变得尴尬不已，影响了观众的观剧体验。

黄曼饰演的李文，同样存在诸多问题。她将李文的苦大仇深演绎成了呆滞无神，在丈夫叶茂生牺牲后，无论是在医院门口还是工作岗位上，她的表情除了苍白的妆容外，几乎没有更多的情感层次，空洞的眼神让人难以感受到她内心的痛苦。而且，她对女儿的态度也让人捉摸不透，时而恶狠狠，时而又毫无缘由地和解，缺乏合理的情感过渡和行为逻辑。在一些场景中，她的奇怪举动更是让人费解，比如脱警服、撸袖子却无后续行动，以及在工作场合的不合时宜的大吼大叫，都破坏了角色的连贯性和可信度，使得这个原本充满潜力的角色变得黯淡无光。

富大龙的表现也不尽如人意。他试图塑造一个不修边幅、独具个性的刑警形象，但却陷入了形式化的误区。含混不清的发音、幼稚的行为举止，让这个角色失去了刑警应有的专业素养和沉稳气质，观众在观剧过程中频频感到尴尬，仿佛看到了一个与角色格格不入的形象在强行演绎，使得角色的魅力大打折扣。

总体而言，《我是刑警》在演员演技方面呈现出了两极分化的态势。于和伟的精湛演技无疑是剧中的一大亮点，为剧集奠定了坚实的基础，但部分演员的不佳表现也在一定程度上影响了观众的观感。然而，即便存在这些瑕疵，放在 2024 年的影视市场中，《我是刑警》依然具有其独特的价值和魅力。它让我们看到了国产剧在题材探索和演员表演上的努力与尝试，也为未来的创作者们提供了宝贵的经验教训。我们期待着，在影视创作者们的不懈努力下，能够诞生更多像于和伟这样的优秀演员，为观众带来更多精彩绝伦的作品，让国产剧在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。