作者| 糖炒山楂

刚刚收官的《城中之城》热度一路飙升破9600，《哈尔滨一九四四》热度紧随其后。观众还没从前者金融人的命运起伏中走出来，就又被后者的小人物牵动了心绪。

“田小江出现时空洞的眼神，让我不寒而栗”。再没有什么比一个人身上的生机骤逝，更能刺激观众的眼球。

他的出场并不讨喜，狠戾张扬，为了成为“刀锋”，近乎癫狂的抓住一切立功上位的机会，甚至于差点揭开宋卓文的隐秘身份。但是这样的人再出场，却是面色苍白、身体羸弱，胸膛上都是被缝合的伤口，几乎放弃了活的希望……

这正是《哈尔滨一九四四》让人上头的地方：不只有正反双方的斗智斗勇和信仰至上的英雄人物，它讲述的更是一个时代和里面的芸芸众生。当鲜活的人物在其中不断被裹挟、流转、冲击，也让历史的深刻与沉重有了更具象的感知。

跟随田小江的视角，前期埋下的暗线被揭开：浅野大吾多次提及的“最高任务”、关雪对田小江等人的去处含糊其辞、缺人了就要再去送的白桦寮，都有了具体的指向。剧中台词“他们没有姓名只有编号”让人寒意彻骨，“活到年底都算喜丧”成为乱世写照。

在爱奇艺站内，《哈尔滨一九四四》迎来了第二个热度小高峰，目前热度峰值已突破9200；猫眼、灯塔等数据平台上，这部剧的有效播放量攀上了新高；微博等社交平台上，观众正在被“铭记历史”的情绪感染，这部剧也再次被打上了“敢拍”、“会拍”的标签。

走势持续上扬、口碑继续发酵，《哈尔滨一九四四》正在成为继《追风者》之后的又一谍战爆款。而我们也是时候去探讨：经过这么多年的发展，新时代谍战剧为何依然能够得人心？

直白来讲，《哈尔滨一九四四》太懂观众对谍战剧的期待了。这并不是说创作上的“媚粉”，而是能够在讲故事的过程中持续撒下钩子，给足观众追剧动力。如果说剧集的第一波热度来源于它的国剧顶配阵容，那么当观众的讨论点从“秦昊”、“杨幂”转变为宋卓文、关雪时，属于它的“质变时刻”也就已经开启了。

许多人对开篇的惊魂反转印象深刻，原来一块手表印迹、一个提前下车的举动便能将冲突性拉满。而随着女反派错认双胞胎救命恩人的戏码上演，烟斗情报、渡边被杀、卓武暗杀浅野大吾等故事依次展开，宋卓文和关雪也上演了一次次的极限博弈。强情节、快节奏、强反转，让观众不断将“可以呼吸”刷上弹幕。

在环环相扣的情节铺陈中，那些真实的细节让故事、让时代更具实感，也将这部剧送上舆论高点：比如1944年还在日本管辖下的哈尔滨，是个连吃大米都要分三六九等的地方，老百姓吃大米会犯“经济罪”，就连特务科的食堂也只能吃窝头。

创作者的“笔触”是克制的，它没有去大幅渲染时代的艰难，但一句“能吃大米吗”却戳中了无数观众的心。#哈尔滨一九四四大米细节#在抖音等社交平台上迅速传播开来，官抖相关视频累计点赞达到132万，“五常大米那么好吃，我却第一次知道那时候在哈尔滨的中国人不能吃大米”，也成为高赞评论。

如此都让《哈尔滨一九四四》在开播后迅速成为今年热度最快破8500的作品，并连续多次霸榜云合、骨朵、猫眼、灯塔、艺恩、德塔文等数据平台的榜首。

如果说这些是“谍战剧”的基本要素，人，则是它抛出的第二个钩子。梳理剧集开播后的话题词条，人物占比相当之高：不仅有观众津津乐道的宋卓文、关雪的多番极限试探，特务科的“职场哲学”也颇为出圈。在“破防姐”、“死装哥”、“上班哪有不疯的”、 “潘越职场精神状态好癫”等调侃下，观众与剧中人实现了跨时空的对话。

当然，能持续勾住观众的必然是一段好故事，和讲故事的能力。这部剧真正做到了越看越吸引人、越看越有新意：显性的，如黑白抽桢的镜头高能闪回，或回忆、或想象，各种对峙场景下的光影美学，让紧张刺激感加倍，并在最合适的时机给观众会心一击。

隐性的，则是永远猜不透的下一步故事走向和最严谨的逻辑闭环。看似并无深意的锅包肉、饭桌上随意调侃的“长得像浦克”、以为只出现在渡边案中的钢笔，都让整个叙事逻辑更严谨、让人物更紧密串联在一起。#哈尔滨一九四四 完美逻辑闭环##哈尔滨一九四四 好多伏笔#等话题先后引发网友热议。

随着人体实验的细节讲述，观众的集体情绪和追剧动力进入新的阶段。不少人开始去更深入了解那段黑暗历史中东北人民的真实遭遇：他们不仅在吃喝上受限制，更在精神上受压迫，不是被迫学习日语、就是被迫悼念侵略者；也有越来越多的观众才知道《义勇军进行曲》唱的就是如此境遇下不曾屈服的东北义勇军……#第一次因为看剧恶补历史知识##哈尔滨一九四四哀痛的史书#等话题开始霸屏。

从追剧爽感、情绪共鸣、美感刺激再到如今的国民情绪、历史人文关怀，《哈尔滨一九四四》一寸寸持续深入到观众的心中。谍战剧的历史厚度和现实意义，被它以一种举重若轻式的表达诠释得更深刻。接下来，相信它将继续高能。

谍战剧作为经典赛道，从来不缺少入局者，但围绕着它的讨论也离不开同质化、头部精品缺失的问题。甚至于不少人心中的精品谍战，还停留在十余年前的“潜伏”时代。新时代我们到底需要怎样的谍战剧呢？

《哈尔滨一九四四》最吸引娱乐独角兽的，是它用一个个悬疑案件的钩子，将人物的身份谜题、历史发展、人性的博弈紧紧编织在一起，观众追剧也是一个解谜的过程。而随着交织的情节越来越密集复杂，人物图谱越来越错综多样，我们也在不断触摸那个时代的肌理，谍战剧的历史厚度和精神内核，随之都有了更真切的感知。

具体来看，在叙事上，电视剧没有用大量镜头去渲染那个时代的剑拔弩张，而是以小切口、小案件、小人物不断去串联起一个时代的脉络，那些看似“闲散”的笔触都有着隐藏的深意，伏笔、暗线也都会成为新案件或博弈的关键。主打没有一个废笔、没有一个累赘的人物。

渡边案件的出现，让宋卓文成功进入特务科，本以为另一位当事人谢月只是乱世中求生的小人物，却又在之后串联起了宋卓文的身世秘密、校园里青年力量的抗争等多重看点。田小江出场时害怕抽血的描写看似闲笔，却与后来他被剥去器官的伤痕累累、卧轨以保全两个人生命的选择交织，带给观众更强烈的震撼。

在人物塑造上，电视剧也无意去神话英雄，而是在案件的持续解谜中让我们看到了一批有血有肉的人。宋卓文表面“油滑”实则细心谨慎，宋卓武虽是武力担当却也是“闯祸担当”，而两人前期“一人闯祸一人收拾烂摊子”的日常，也时常让弹幕观众忍俊不禁，构成了两人对亲情最直观可感的看重；石大夫在被抓捕前，让他担心不已的是即将生产的妻子；大好人生还没开始的小魏，就算被残忍杀害也要吞下对同志不利的信件...在那样的时代下，有信仰坚定相信能走向黎明的人，就有贪生怕死恶贯满盈的人，潘越、胡彬、崔安平等，他们或为权、或为财，但他们终将会被时代的洪流吞没。

每个人在乱世中“向前”的过程，也都是一次人性的博弈、信仰的探讨，都在推动时代发展。宋卓文在看到小魏牺牲后，更加坚定了信仰；宋卓武代替卓文与田小江“和解”，并引导他走向正确的理想；被关在医院治疗的潘越，发起了更强烈的反扑；理想主义的青年学子，终究在现实碰壁……

即使是女反派关雪，也打破了女特务脸谱化的存在。尤其是随着最近的剧情展开，她的“反转”让观众直呼猜不透：任务失败后的频频破防、精准拿捏下属潘越和胡彬、被刺杀后的情绪崩溃、为“心上人”洗手作羹汤等等多面性，可能都是“演出来的”？她本质上是精致利己主义者，她并非真的对日本人的任务上心，也并不关心哪方势力会最终胜利，她的一切态度与行为，均取决于别人有没有伤害到自己的利益，她只要自己能活下去且活得好，为此她可以因为权利、地位，而平等地仇视着即将建立起来的新世界，也只想把疤痕烙印在别人身上。

这些“站到十字街头”的小人物，共同勾连起了那个大时代。不只是精神状态、命运选择、人性幽微，还有他们身后一个阶层、一个时代最具像的写照：关雪出入的舞厅奢靡享乐、日式餐饮娱乐遍地；黑白闪回的镜头里尽是屠戮与牺牲、饿殍遍地；火车站前的区域里，中国小商贩被肆意辱骂驱逐……

以大历史时代下的小人物命运为锚，《哈尔滨一九四四》将历史的厚重感一层层拆解开来，借助精巧的叙事结构、新颖的人物塑造、电影质感的镜头美学完成了一次次对人性、选择、信仰的深度探讨，与观众实现跨时代的感召和共鸣，也让新时代的谍战剧创新有了“落地感”。

事实上，这已经不是爱奇艺2024年向市场输出的首部精品谍战剧，日前播出的《追风者》便凭借着独特的金融切口、小人物寻找信仰的“双重成长史”，交出了站内热度破万、站内最快弹幕总互动量破4亿的优秀成绩。

《追风者》和《哈尔滨一九四四》的双谍战爆款，无疑是该思路在强类型题材中的成功尝试。爆款谍战剧一部接一部，爱奇艺为什么总能拍出精品谍战剧？归根结底，还是坚持创作创新，创新不仅体现在叙事、美学、人物等方面，更要能引发深层次的立意共鸣与思考，形成跨越历史时代的感召。2023年，爱奇艺就曾提出“小人物走到了十字街头”的观点，主张用最通俗的方式去讲述大历史命题下的小人物命运，真正让故事落在普通人身上、落在每个角色中。今年爱奇艺世界·大会又再次强调了“向下共情、向上创作”的内容方向，只有这样，才能让更多好故事穿透不同时空，真正与观众站在一起。