冯小刚说她：“不是人，是精，是仙。”

一向毒舌的金星也对她礼让三分，发自肺腑的说：“她是一位不可超越的艺术家。”

他们口中的这个女人，不是别人，正是大众熟知的知名舞蹈家：杨丽萍。

孔雀舞成就了杨丽萍，不成想如今却因为孔雀舞陷入到舆论的漩涡，想体面而不可得。

以前的孔雀舞，灵动婉转，舞姿优美，杨丽萍以独特的舞蹈语言表现生命之美，在舞台上展现孔雀的神韵与绚丽。

手指一翘，裙摆一挥，黑白的光影下，杨丽萍飘然若仙，自带一种朦胧美，舞姿翩跹，宛若孔雀仙子，美得惊人。

现在的孔雀舞，似乎有点“变味”了。

前段时间，杨丽萍的爱徒在网络上分享了这样一段视频，在网络上引起了轩然大波，孔雀舞原本是唯美的、养眼的，如今却“不堪入目”。

视频里，两位舞者穿着大胆，几乎一丝不挂。

比起造型，他们的舞蹈动作更是令人瞠目结舌，只见两个人耳鬓厮磨、气氛暧昧，上半身紧紧贴在一起，实在令人浮想翩翩。

显然这支舞，并非雅俗共赏，评论区吐槽声一片。

有的人直言欣赏不了，有的人觉得有伤大雅，有些舞蹈动作明显过了火，更有甚者说这属于堂而皇之的把尺度称之为艺术。

争议很大，大到各路媒体争相报道，关注的人越来越多，这顶“低俗”帽子终究还是扣在了杨丽萍的头上，不过她始终没有站出来直面舆论。

反倒是杨丽萍的爱徒扛不住舆论的压力，选择出面回应，一句“艺术来源于生活而高于生活”解释了那些看似“不雅”的舞蹈动作，说白了这是艺术，凡人不懂。

其次，舞台表演看的是氛围，把舞蹈动作放在网络上让大家近距离观看，氛围感没有了，无限放大了舞者的肢体动作，因此网友所看到的与原本舞蹈的意义有很大的出入。

这样解释之后，评论区的“俗人”少了，“雅人”倒是多了不少。

“多唯美，多灵动，多漂亮。”

“我看到的是两只美丽有灵性的孔雀，心脏的人看什么都是脏的。”

一时间什么是低俗，什么是高雅，倒让很多网友分不清了，事实上，两者看似天悬地隔，实则只是一步之遥。

既然舞蹈要放在舞台上看，那舞台上的孔雀舞又是怎样的一番景象呢？

6月12日，热心网友在个人社交平台分享了几张孔雀舞的舞台照，吸引了不少网友的关注，就这样一传十，十传百，又在网络上掀起了千层浪。

原来，视频里的孔雀舞都“保守”了。

舞台上的孔雀舞，那叫一个“凉快”，女演员起码有衣蔽体，男演员光明正大的“寸丝不挂”，在灯光的聚焦下，与台下的观众们“坦诚相见”。

躺下的照片还算委婉，另一张站起来的照片就比较明目张胆了。

男性肌肉的线条美赤裸裸的展现在观众面前，要不是男演员穿着底裤，都让人忘了这是舞蹈，是艺术。

仅仅只是站着，就给人足够的视觉冲击感，更别提男演员跳起舞来，那叫一个震撼人心，直击心灵的那种。

美其名曰孔雀舞，但看来看去感受不到一点孔雀的元素，也就头上的造型沾点边，难道这是在模仿“秃了毛的孔雀”？

上次那支孔雀舞，净化了心灵勉强欣赏得了，而这一次呢？

“四十年前的孔雀舞，全国惊艳，四十年后的孔雀舞，全国惊愕。”

“艺术不是光膀子，不是大胆，不是抢镜，不是低俗，不是无底线。”

艺术的确是有门槛的，对于普通人来说是一种高深莫测的东西，所以大多数人只看形，体会不到意，但艺术一定要“大秀春光”吗？一定要一丝不挂才好看吗？

我看未必。

就拿以前杨丽萍的孔雀舞来说，长裙飘逸，动作灵动，优雅含蓄，这才是让人赏心悦目的艺术。

现在追求形象上更加贴近孔雀，却少了舞蹈上的美感，这样的创新颇有点“投机取巧”，还不如搬来一只真的孔雀，难道不比“秃毛的孔雀舞”好看吗？

放眼整个娱乐圈，借艺术之名，行“不雅”之事的例子简直不要太多，到底是为了艺术，还是成全自己的“私欲”，这些创作者们该扪心自问了。

本以为孔雀舞已经够大胆了，没想到在舞台上“大秀春光”的舞蹈，多到掰着指头都数不过来，张艺谋执导的《印象刘三姐》就是其中之一。

舞台上有这样一段情节：漓江的女儿即将出嫁，出嫁前沐浴更衣必不可少。

听上去有点干巴，但放在舞台上却是画龙点睛般的存在，要是拍好了必定会大放异彩，张艺谋就产生了一个大胆的想法：女演员用最原始的姿态上台演出。

这样的“艺术”，倒满足了某些观众的心理，但仔细想一想真的好看吗？

当时演出就引发了“口水战”，后来才给女演员添了肤色打底衣。

不得不说，杨丽萍的“秃毛孔雀舞”恰如管中窥豹，映射出太多娱乐圈“看破不说破”的秘密。

比如曾火遍全网的《东八区的先生们》，火得不是剧情，火得不是演技，火得是张翰的手，借着拍戏之名，在女演员身上四处“探索”。

这样的动作有意义吗？又是想表达什么呢？除了引起观众的不适，没有一丁点的作用。

说起这个，就不得不提张铁林在《倚天屠龙记》里“霸王硬上弓”的行为。

或许是想展现杨逍风流的性格，于是张铁林出其不意的上演了一出强吻陶虹的戏码，张铁林倒是快活了，只可惜苦了陶虹。

这样的戏份，没有内涵，没有美感，从陶虹饰演的纪晓芙脸上丝毫看不出她对杨逍的情意，只看到了生无可恋，请问，对剧情的辅助作用又在哪呢？

不止于此，还有不少演员借戏行霸凌之举，表面是为了艺术，实则藏着自己的“私心”。

比如《小鱼儿与花无缺》里，谢霆锋与张卫健，有一段暴打王伯昭的戏份，目的是为了表达“报仇雪恨”的戏剧效果，谁知假打变真打。

谢霆锋与张卫健倒是“痛快”了，王伯昭却平白无故的遭受“无妄之灾”，住了医院，“毁”了事业，大把的时间和精力消耗在寻求正义的路上。

还有电影《老虎出更》里，平日里文质彬彬的周润发，在戏里打起女孩子来那叫一个“狠”，一点不留情面。

重重的摔在玻璃桌上。

脸上被抹上厚厚的面粉，呼吸空气都变得奢侈。

更可怕的是，沾满面粉的脸还得泡在水里，那滋味隔着屏幕都觉得不好受。

或许有人说了，这是“演戏”，何必上纲上线，可很多人不知道的是拍完这场戏，女演员利智是被抬着离开片场的。

有些人为了艺术，更是无所不用其极。

比如拍摄电影《犬王》的导演姚守岗，为了追求真实，为了呈现最极致的效果，在饲养员不知道的情况下，活生生“牺牲”了一条真军犬。

小时候的我们懵懂无知，感动于戏里军犬的英勇，痴迷于电影中呈现的真实效果，长大了才知道真相如此“残忍”。

或许是为了摆脱自己的负罪感，姚守岗曾对着镜头给军犬扣上了“为艺术献身”的帽子，还装模做样的说自己心里也不好受，真的是鳄鱼的眼泪。

这样的“艺术”，恐怖如斯，不要也罢。

艺术需要“创新”，但希望创新之后舞蹈还是舞蹈，演戏只是演戏，而不是追求所谓的“艺术”，老百姓不懂的“艺术”，而忘了初心。

至于是俗是雅，观众心里都有一杆秤。

END

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