女子十二乐坊，曾经一个最能代表我国民乐的团队，在国内爆火后，其又以日本市场为跳板，迅速进入了国际市场，引来整个世界的关注。

为何突然间又销声匿迹了呢？这期间到底发生了什么？

开头即王炸

说起女子十二乐坊，就不得不到一个人——王晓京。

王晓京乃当时著名的经纪人，曾发现并培养了多个当红明星，崔健就是其中最杰出的代表之一。

当时，正值我国的千禧年，日韩潮流刮进来了中国市场。

作为一个在音乐领域深耕了多年的老人，他很想在一个领域为中国的民族音乐做一些事情。

总不能数十年后，让下一代的孩子都忘记我国的民乐吧！

于是，他便开始了紧锣密鼓地准备工作，在他的预想里，民乐不能仅仅指的是古筝、琵琶和二胡等乐器，最好是能来一个大融合。

让古典乐器在新时代里长出新鲜的花朵，释放出美妙的芬芳。

而要达到这个目标，绝不能依靠一个人的力量，他觉得团队的演奏或许更适合。

在2001年的夏天，在北京有了这么一场音乐招募会，招募的对象必须为形象好、气质佳的青春女性，且必须要掌握一门民族乐器。

那些就读于中央音乐学院、解放军艺术学院等院校的高材生们纷纷参加了招募会。

中国人对“12”这个数字有一种执念，一年有十二个月，按照十二生肖排列，十二年为一个周期，因此，在成员数量上，王晓京就参照了传统文化体系。

十二个青春靓丽的女孩很快被选拔出来，她们或者擅长古琴、或者擅长古筝、或者擅长琵琶。

但是作为一个团队，光拥有这些还不够，她们之间素不相识，必须要尽快熟悉起来，以培养团队的默契度。

于是，十二个女孩被安排进了一个公寓，他们整日里吃在一起，睡在一起，排练在一起。

为了选准定位，王晓京请教了业内的多个专业人士。

经过四个多月的辛苦准备，女子十二乐坊登上舞台，由于这十二女孩不仅气质迥乎不同，就连演奏的乐器也不同于当时流行的吉他和钢琴，顿时令人耳目一新。

最令人惊奇的还是他们演奏的乐曲，没想到古典乐器能奏出如此潮流的音乐。

两种具有不同美感的食物，在许多人的概念里，好像是两种风马牛不相及的事物。

却在此刻以一种奇妙的方式结合到了一起，竟然还具有此等的美感。

女子十二乐坊这个名字短时间传遍了大江南北，王晓京也抓紧时间推出了第一张专辑——《秦·兵马俑》。

从名字上就可以看出，这张专辑明显带有浓厚的民族色彩。

然而，王晓京的野心不止于此，他渴望将这个乐队推向全世界。

日本身为东亚文化圈的一分子，同时又与欧美之间联系紧密，是一个不错的中转站。

若能以此为跳板，必然能带成功实现最终的目标，即获得欧美音乐界最高奖——格莱美奖。

此时，女子十二乐坊已经是一支成熟的乐队，足以能够应对来自于市场的一些风波，进入日本市场后，王晓京迅速策划了一张专辑。

这张专辑一天之内竟然销售了一万多张，不到两个月，销售数量飙升到了一百万张。

专辑大卖，各路演出邀约不断，人乍然遇到这种情况难免会心生骄傲。

人啊！总想活得比周边的人强一些，这十二个女子不过是具有音乐才华的普通女孩，她们也是人，也想分出个一二三四五。

如凤凰传奇乐队那样，每次演出都五五分成的团队，怕是在这个世界上找不出第二对。

这些女孩子常常为了彼此报酬的多少、咖位的高低而产生分歧。

这是事物发展到一定阶段的必然，王晓京作为资深的经纪人，当然预见了这一层，这些矛盾在他的调解下可以化解掉。

但是，还有另外一些矛盾无法调解，一些女孩子因为身体的原因，不得不暂时退出团队。

此刻，她们已经进军欧美市场，自由女神像下已经传出她们的乐声。

可是进一步发展却遇到了难题！

要想短时间内找一个队员，加入乐队，并与整个乐队产生默契，是一桩极其艰难的事情。

首先，寻找者要特别了解这个乐队，知道离开的人带走了那部分内容是什么，而再加入的内容，如何才能与原来的演出形成完美的配合呢？

王晓京正在一一化解这些难题，可是这些难题果真那么容易化解吗？

物极必衰的悲剧

每一个当红团体总是会遇到过气的时候，这似乎是娱乐圈屡见不鲜的现象。

这其中偶尔会出现几个常青树，这个人在道德和学识方面，确实有过人之处才可以。

我们所熟知的周杰伦和刘德华，论才华有才华，论人品有人品，这是能支撑他们走到今天的原因，而女子十二乐坊从一开始就是一个被包装的团队。

王晓京当初花干净了自己的积蓄，目的是为了发扬光大民乐，可是随着时间的演进，他也渐渐地忘记了最初出发的目的。

箭羽在射出之前，须拉开弓弦如满月，十二乐坊的箭羽一直在外，早就应该回炉学习一番，否则她们靠什么去支撑她们继续前行。

江山代有才人出，各领风骚数百年。这种情况下，势必无法继续与新生代进行对抗。

不过，彼时的女子十二乐坊，还未完全失去优势，当时她们仍旧有逆风翻盘的机会。

王晓京亲眼见证过一个娱乐明星的兴起与衰落，从这个团队成立之初，他就想到了这一点儿。

为什么不以乐队队员的名字来命名呢？

就是要不断地补充新鲜血液，不断地更新换代，以求适应时代的步伐，而不是被时代所淘汰。

人算终究不如天算，是因为人虽然可以计算到每一步可能发生什么，可是在实际应对的时候，才发现原来连自己都会是变量，如何让这些变量成为能够控制定量呢？

太难太难啦！这些都是需要一一克服的事情，可惜王晓京已经没有精力啦！

他生病了，经过医院诊断，他即将不久于人世。可是自己所组建的乐队还没有完成目标，当前仍旧一些重大的问题需要解决。

之前他一直认为人定胜天，人只要把握住自己这个核心，就能持续不断解决来自于外界的问题，现在他完全不相信这套理论啦！

作为这支乐队的核心人物，他在时尚且能够暂时压制住这些矛盾，一旦他离去，就会遇到很大的问题。

只是他再也没有精力去应对这些，2015年，他离开了这个人世间。

女子十二乐坊的原成员也纷纷离开队伍，开始自谋更好的出路，可是对于她们所在的公司而言，她们还有存在的价值。

所谓的价值，就是她们这个名号还值几两银子，不妨以此名号，再重新组建一支。

重新组建和的女子十二乐坊，与之前相比，仍旧是十二个女子，仍旧是拿着不同的中国古典乐器，仍旧是合奏。

可是当她们出现在央妈音乐频道时，所引起的反响反倒不如十几年前。

很多人百思不得其解，为什么同样是演出，所引起的反响会如此巨大呢？到底是哪个环节出了问题？

其实，这些女孩子演奏的本身或许没有问题，而是因为市场的口味与之前相比，有了巨大的变化。

千禧年之初，市场没有出现类似的演出方式。而今天的观众，经过了十几年的音乐熏陶，见到过太多的演出形式和演出内容。

她们试图通过怀旧风来吸引观众，只是一个一时的计策，若要想长时间抓住观众的口味，必须要创新演出的内容和形式。

至于如何创新，这个得交给专业的人士。

中华文化博大精深，春秋战国时期，有孔夫子听《韶乐》而三月不知肉味，也有俞伯牙摔琴谢知音一说。

到了魏晋时期，嵇康的一曲《广陵散》不知惊到多少世人，

到了唐宋时期，诗词皆可以和乐演奏，这些乐曲虽然消失了，但是歌词还在，我们是否可以凭借这些诗词，从中摸索到一条回归之路呢？

这些都是我们传统文化中的精髓，除此之外，我们还有京剧、豫剧、河北梆子等民间的唱腔与唱法，如何将老一辈的表达方式与新生代相结合，这是一代又一代中华儿女的使命。

毕竟，中华民族的伟大复兴绝不能仅仅体现在经济方面，还要体现在文化方面。

参考信息来源：

1.中国新闻网：《“女子十二乐坊之父”王晓京去世，享年58岁》，2015-05-25

2.维普：《“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考》——《艺术传播研究》 2024年第1期135-144,共10页