唐岱是清代宫廷画家，曾经拜入王原祁门下学习山水画技法。他的作品以仿古为主，结合清代宫廷绘画特点，笔下山水显得典雅庄重。他在创作中也存在缺点，由于受宫廷文化熏陶，他总会想方设法剔除画中的野逸韵致，无论临仿谁的作品都呈现出相似的感受。这种相似不单指笔墨技法，还包括他为了强调视觉效果采用了各种装饰性手法。

清代画家普遍喜欢仿古，是受四王绘画风格影响。在缺乏专业绘画教材的情况下，临摹前辈名家作品可以快速掌握创作技巧。久而久之，原本的学习方法变成了取巧手段。于是以四王为首的仿古画家纷纷发表看法，要融合、要创新、要古雅等呼声不绝于耳。唐岱作为王原祁的弟子走的也是这条路，通过融合各种技巧让山水画在审美方面更接近皇室贵族的审美感受。

唐岱 仿古山水

比如这幅《师董北苑遗意》，从山形地貌看就和董源的作品不太一样。董源喜欢画土山，唐岱画的是石头山。董源画山多为丘陵，起伏平缓，看上去有种神秘莫测的美感。唐岱画山奇峰峻岭，谷壑流泉，一看就是借鉴两宋画法突出浑厚气势。董源常用平远法构图，唐岱把平远法与高远法结合，让画中高山产生威压。如果说董源的作品像首诗表达抒情主题，那么唐岱的作品就像散文，讲述他纪游往事。

看画中前景笔墨布局，各种技法在王原祁的画中很常见。垒石成山，笔力千钧，刚柔并济，看过之后就会发现唐岱还是没有走出老师的风格样式。他画得再好，也少了化古为新的能力。

唐岱 仿古山水

同样的问题也出现在《溪山雪霁》中，这幅画仿北宋名家李成。李成喜欢用淡墨描绘萧瑟惆怅的景象。内心孤独情绪失落，更容易让人感动理解。唐岱画雪景山水，少了感动的氛围，多了视觉上的雄奇伟岸。

在构图上《溪山雪霁》依然采用了平远法，有意思的是这次他结合了深远法进行创作。多角度全方位还原雪景山水。银装素裹象征读书人心思纯净，没有烦恼忧虑。崇山峻岭、峭壁险峰象征君子性情刚毅不屈。借用象征手法让人在细节上体会到艺术创作的魅力。

唐岱 仿古山水

相较而言，《仿郭河阳笔意》在这几幅画中最精彩。不是由于郭熙的风格容易学习，而是唐岱格外看重郭熙的技巧。郭熙笔下的山水立体感很强，唐岱在空间处理上没有太大问题，特别需要掌握表现山石肌理褶皱、立体效果的技法。他想过用烟云遮掩，没有成功。他想画雪景山水增加视觉冲击力。也没有成功。当他看到了郭熙的作品，又有了创作方向。

通过精巧布局，运用苍润笔墨，唐岱创造了一个生动唯美的山水空间。他认识到仿古不能一成不变，一旦沾染上习气，作品就失去了生命力。他需要增加画面表现力，让人看到生机，才能打破创作上的桎梏。

唐岱 仿古山水

仿古不是创作的唯一方法，也不是创作的重点。他逐渐改变思路，不再迎合讨好。从自然生机入手，画时代认可的山水画卷，成了他的艺术追求。