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文｜小福 编辑｜朴芳

最近一周，互联网关键词可能只剩下了《黑神话：悟空》。自游戏正式上线以来，全网讨论不停热搜不断，很多鲜少接触电子游戏的网友也积极加入了这场全民狂欢。

这种互联网盛景，不由得让我们回想起了2019年春节档那部《流浪地球》。

尽管行业不同作品形式有所差异，但某种程度上说，《黑神话：悟空》与《流浪地球》的爆红历程是相近的。暌违五年，我们不妨回头再来看看这部里程碑式作品爆红轨迹，究竟有何与众不同。

“里程碑公式”

这两部作品的爆红主要得益于两个特质。

其一，开创性，在领域内实现从0到1的突破。

从默片时代的《大都会》到改变影史的《2001：太空漫游》，再到商业科幻片起源《星球大战》与《黑客帝国》《星际穿越》《沙丘》等作，科幻电影贯穿了整个电影史发展全程。它代表了人类对科学、技术、社会的未来幻想，于电影行业，也代表了整个行业对大制作项目的操盘水准，是衡量一个国家电影工业水平的最佳方式之一。

相比之下，中国科幻起步晚、发展慢，在刘慈欣《三体》享誉世界以前，中国科幻文学鲜有出圈之作。而科幻文化土壤的贫瘠与一直以来的电影工业化缺失导致了中国科幻电影也发展异常之慢。

《流浪地球》的诞生并不是那么水到渠成。作为刘慈欣创作的一部不那么完美的早期作品，它没有《三体》的知名度与完成度，而郭帆领衔的主创团队对于行业而言更是不被信任的“草台班子”。

但《流浪地球》就这样顺利地诞生了。它在被大部分人不看好的情况下超出了人们的预期，推开了中国科幻电影的大门，也让电影工业化不再是那个遥不可及的梦。

《黑神话：悟空》在中国游戏行业同样如此。

我们这代人被电子游戏陪伴着长大，从小接触的是日本游戏机，日美开发的游戏IP。中国游戏行业却因网游崛起错失发展黄金阶段，一步步失去了单机游戏发展的土壤。

3A游戏离我们很近，打开家用主机或PC就能第一时间玩到来自顶尖大厂开发的新游；本土3A游戏却又离我们很远，在被各类手游围追堵截的现在，等一部国内厂商潜心制作的高质量国产单机游戏，仿佛比西天取经还难。

这时候诞生的《黑神话：悟空》，不仅是在告诉行业和全体玩家我们也能做出3A游戏，更是为只剩一口气的国产单机游戏喂了颗回魂仙丹，让我们重新对中国游戏的产业体系建立报有希望。

这种振奋的情绪力度，远远超出了作品本身带给我们的。

其二，浓重的民族情怀。

本土IP，国际视野——这是《流浪地球》与《黑神话：悟空》身上的第二个共同点。

一部改编自国产科幻小说，一部改编自中国四大名著，这两部作品均脱胎于中国本土文化，并通过世界级品质在一定程度上实现了文化输出。

无论出海成绩究竟几何，对于国人来说，这两部作品已经承载了他们的民族情怀，变成了文化自信的体现。

而这两种特质，赋予了这两部作品比自身实际品质更强的市场爆发力与影响力，变成了跨越行业辐射至全社会的现象级话题。

情绪价值的极致体现

所以这两部作品就这么完美吗？答案自然是否定的。

当年《流浪地球》在上映后不久就陷入了口碑两极分化之中。作为一部国产科幻电影，《流浪地球》的特效制作有着巨大进步，甚至可以说达到了当时中国同类电影的巅峰水准。即便是在5年后的今天，《流浪地球》系列仍然是国产科幻电影的顶端。

但另一方面，内容层面的潦草也暴露出了这部影片的稚嫩。套路的剧本、松散的叙事节奏、浅显的人物刻画，一旦放下那点对国产科幻电影的情怀，《流浪地球》的短板就让人难以忽视了。

同理也适用于隔壁行业的《黑神话：悟空》。作为国内第一部3A游戏，这部作品身上也暴露了许多经验不足之处。

譬如目前最被玩家诟病的空气墙，由于人工、预算限制，在游戏地图中很多看似能够畅通的路径却被不合时宜地植入了“厚重”的空气墙，形成了一种既不像开放世界又不像线性游戏的微妙状态，在部分地图章节非常影响玩家体验。

另外，游戏玩法的陈旧、关卡BOSS数值设置的不合理、游戏主线引导不足、缺乏难度调控等细节内容，也体现了主创团队在首次挑战3A游戏制作中的不成熟。当然，还有那国产单机游戏普遍存在的糟糕硬件优化问题。

在MTC平台上，《黑神话：悟空》的评分已经下滑到81分，与之对比的是高达97分的《艾尔登法环》与96分的《塞尔达传说：王国之泪》。在我们看来，这十几分的差距，是我们的首部本土3A与国际顶级3A的差距，也是中国单机游戏未来的进步空间。

但眼下，我们倒也不需要那么理性，继续享受《黑神话：悟空》带给互联网的全民狂欢即可。原因无他，佳作千千万，里程碑却可能只有这么一块。中国电影行业与中国游戏行业的下一场革命可能还有很远，但那是交给未来解决的事。