在展览期间，来自全国各地的艺术家和美术爱好者怀着对艺术的热忱，纷纷奔赴宁波美术馆参观。令人瞩目的是，仅在国庆节期间，每天平均的参观人数竟都处在 4000 至 5000 人次之间。这一庞大的人流量，充分彰显了此次展览的巨大吸引力和影响力。

参观者们在美术馆中流连忘返，他们或是驻足作品前，细细品味其中的每一处笔触和色彩；或是与同伴轻声交流，分享着对作品的感悟和见解。

正是由于参观者们的热情如此高涨，宁波美术馆做出了一个重要的决定——将“惟望远山—周刚作品展”延期至 10 月 29 日。这一决定无疑是对广大艺术爱好者的福音，让更多的人有机会领略到这场艺术盛宴的魅力。

相信在延期的这段时间里，会有更多的人走进宁波美术馆，感受艺术的熏陶，让心灵在艺术的世界中得到滋养和慰藉。

图片来自 《宁波小东宝》

在艺术的璀璨星空中，周刚的矿工系列作品宛如一颗独特而耀眼的星辰，散发着无尽的魅力与光芒。其作品中所蕴含的，是作者对家乡人民那无尽的而又深沉的爱，这份爱如同一股暖流，缓缓流淌在每一幅画作之中。

周刚以其精湛的技艺和敏锐的洞察力，将矿工们的形象栩栩如生地呈现在画布之上。在他的笔下，矿工们不再仅仅是辛勤劳作的身影，而是一个个充满故事、饱含情感的灵魂。他们粗糙的双手、坚定的眼神，以及那被煤灰沾染却依然坚毅的面容，无一不诉说着生活的艰辛与坚韧。

然而，在这看似艰苦的表象背后，我们能深切地感受到周刚对他们深深的敬意和关爱。那每一笔色彩的运用，每一处细节的雕琢，都是他对家乡人民深沉之爱的细腻表达。他仿佛在告诉我们，这些矿工们是家乡的脊梁，是生活的勇者。

“周刚的矿工系列作品，是对家乡人民的赞歌，是对家乡土地的深情拥抱。”这些作品不仅仅是艺术的创作，更是情感的寄托，是作者与家乡人民心灵相通的桥梁。

在这个快节奏的时代里，周刚的矿工系列作品宛如一阵清风，吹走了我们内心的浮躁，让我们重新审视那份对家乡、对人民的深沉之爱。它们提醒着我们，无论走多远，家乡永远是我们心灵的归宿，家乡人民的爱永远是我们前进的动力。

周刚，这位执着的艺术家，将他的热情与专注倾注于矿工题材，一画就是 19 年。这 19 年，是漫长而又充满激情的岁月。

在他的笔下，矿工们不再是模糊的身影，而是一个个有血有肉、充满故事的灵魂。他用细腻的笔触勾勒出矿工们粗糙的双手，那是岁月与劳作留下的痕迹；用深沉的色彩描绘出他们坚毅的眼神，那是对生活的不屈与希望。

19 年的时光，周刚深入矿工的世界，与他们一同呼吸、一同感受。他见证了矿井下的黑暗与艰辛，也捕捉到了矿工们在困境中绽放的人性光芒。每一幅作品，都是他对矿工生活的深刻理解与尊重。

这 19 年的坚持，并非易事。但周刚凭借着对艺术的热爱和对矿工群体的深情，一路前行。他的作品不仅展现了矿工的外在形象，更挖掘出了他们内心深处的情感世界。

正如现场一位艺术评论家所说：“周刚的矿工作品，是对一个群体的礼赞，是对生活真谛的探寻。”他用画笔为矿工们发声，让更多的人了解到这个默默奉献的群体。

“惟望远山”，或许正是周刚对未来的期许，对更高艺术境界的追求。而他与矿工的这 19 年艺术羁绊，将永远铭刻在艺术的长河中，熠熠生辉，激励着我们去关注那些平凡而伟大的人们。

中国园林系列作品，已然成为他每年必精心绘画的创作系列。在这些作品里，我们仿佛能穿越时空，走进那充满诗意与韵味的古典园林。每一笔线条、每一抹色彩，都仿佛在诉说着古老的故事。

他对中国传统文化那深沉的热爱，在作品中展现得淋漓尽致。园林中的亭台楼阁、曲径通幽，都被他赋予了灵魂与情感。那错落有致的布局，那细腻入微的装饰，无一不是他对传统文化深入研究与理解的结晶。

从他的画作中，我们能感受到他骨子里对中国传统文化的尊崇与执着, 是对中国传统文化的深情告白，是对古老智慧的现代传承。这不仅仅是一种简单的描绘，更是一种心灵的对话，是他与传统文化之间的深情相拥。让我们在现代的喧嚣中，仍能领略到那份宁静与深远。

此次主题“惟望远山”，犹如一句深邃的箴言，体现了他“知不足而前进，望远山而力行”的虚怀若谷与高远冀望。这不仅仅是一个简单的主题，更是周刚教授艺术精神的生动写照。

这场展览，绝非仅仅是对周刚艺术创作的一次简单展示。它是他对时代的深情讴歌，是为人民造像的艺术理想的延续。透过这些作品，我们仿佛能触摸到一位艺术家对生命的敬畏、对自然的赞美、对社会的关切。

另一位艺术评论家感慨道：“周刚的作品，是心灵的倾诉，是时代的回响。”观众们在这些作品前驻足凝视，感受到的不仅是艺术的魅力，更是一位艺术家对生活的热爱和对理想的不懈追求。

相信，这场展览将成为艺术史上的一颗璀璨明珠，激励着更多的人在艺术的道路上不断探索、前行。