看完《蓦然回首》的预告片后，我只能说“浑然天成，余韵不断”。

一般来说，漫画改编动画电影，都会有其别扭之处：角色在原作中的长篇大论在镜头前显得冗长、又或是漫画中的重要场景，到了电影却被轻轻带过；

但《蓦然回首》这部电影是例外。

据说6月底在日本上映时，虽然只有短短62分钟，但毫无冷场。

就连片尾播放时制作团队名单时，也没人会离开座位，只听到周遭观众泣不成声。

这部电影更得到山崎贵、小岛秀夫、铃木敏夫等业界专业人士的高度赞赏。

这是怎么做到的？

看完电影，再搭配入场特典分镜本及漫画，这才恍然大悟：《蓦然回首》漫画本身就很有电影的感觉。

对于熟悉藤本树的读者来说，都知道他本人就是电影爱好者。

而且他喜欢的口味非常特殊，例如：《鲨卷风》、《第十四道门》、《金刚不坏》、《逃出绝命镇》、《战栗怪奇：惊吓！》等。

一言以蔽之，越是恐怖疯狂，似乎就越受到藤本的喜爱。

大量的电影欣赏，为其宛如电影一般的漫画分镜绘制的打下了良好基础。

《蓦然回首》正是藤本吸收大量电影后开花结果之作。

这143页的短篇漫画中，许多画面几乎都不需修改，就可以直接进入电影摄影之中。

这次电影特典分镜本中更揭示了一些有意思的东西。

例如原先的主角三船成了藤野步，搭档野野濑成了京本，两人的名字合在一起就是藤本。

连载作品从《幸运大陆》变成了《狂暴黑鲨》。

漫画中的主角鲨鱼大人呼应了自己的另一部热门作品《链锯人》。

这些更动让《蓦然回首》似乎更映射了现实中的藤本树。

也呼应了藤本树在2022年安古兰漫画节访谈时所说：“创作《蓦然回首》是为了自我救赎，和那段时间（童年）作个告别。”

而京本的遭遇，也让人联想到2019年的京都动画纵火案中，凶手也同样在认为京都动画抄袭了他的作品下愤而行凶。

这些自我回顾及对京都动画逝者的悼念，都成了《蓦然回首》的一部分。

“注意到《蓦然回首》的故事结构，并认为从创作者的角度来看，本作真的写得很好。这是一部很棒的作品，我也很嫉妒藤本先生的才华，然而我也被这个故事感动，让我想创作一部这样的作品。”导演押山清高于访谈中，回忆首度阅读原作时的感受。

本作动画化最大功臣，非导演押山清高莫属。

尽管漫画完成度已经很高，但随着《蓦然回首》电影中的大量原画几乎都由其亲手操刀，自己也身兼剧本、角色设计。除了将藤本老师的电影式分镜及角色画风完美再现外，也添加了不少神来之笔。

连藤本老师自己在电影试映会后，也说：“是一部传达了参与其制作人员的才华和热情的作品。我自己看不到的部分，他（押山清高）都仔细地画出来了。”

更说这次的电影为（藤野、京本等）角色注入了生命。

以下举几个令我印象深刻的例子。

漫画中的第一幕，是班上老师请同学传阅学年新闻，进而带到藤野的四格漫画。

押山却大胆地将第一幕改为藤野在桌前作画。

观众则透过从背后的角度、并从桌前的镜子，看到藤野创作时苦恼及认真的表情。

这个更动使得《蓦然回首》首尾相连，更清楚的让观众看到了藤野身为创作者的表里不一。

她明明很认真地把刊物的四格漫画创作当一回事，但在同学面前却又说着“这次画得比较仓促，只花五分钟，还好结果表现不错”。

再对照她之后对京本撒谎说自己之所以不再画四格漫画，是因为想投稿漫画大赏，且作品已经在脑中构思好了，接下来就只要提笔画出来就好，立马就凸显了创作者幼稚、喜欢打肿脸充胖子的一面。

两人合作的第一篇投稿连载，为她们赢得了10万元。

藤野借机带着社交恐惧的京本踏出门外出游，电影中又加入了两人回看对方的画面，借此更强调两人的相知相惜。

原作中京本则处于较为被动的态势，藤野给人较为强势的感觉。

对照后面的剧情再让藤野的罪咎感爆发，两者各有胜场。

《蓦然回首》正如其英文名字《Look Back》，“京本也要看着我的背影持续成长哦！”藤野如此说道。

而电影透过画面，将主题重复论述。

对于京本来说，Look Back指的是她看着藤野的背后。

而对藤野来说，Look Back指的是“回顾这段与京本的过去”，可说是把主题发挥得淋漓尽致。

如前所述，藤本树是电影爱好者。

但要如何把藤本树对于电影的大量涉猎，完整呈现在电影中呢？

押山清高做了很好的示范。

例如藤野在与京本相遇后得到了莫大自信，自己的作品终于得到了一个长久以来在画技上凌驾于她的人肯定，让她决心回归创作。

这样的喜悦在漫画中以藤野在雨中漫舞一个跨页描绘，可见其重要性。

电影中则以类似《雨中曲》中男主角在雨中自得其乐场景呈现。

更强调藤野身体的拉伸及她喜悦地大力舞动、用力踩水的部分。

让人更感受到电影画面带来的张力。

另外在美术大学意外发生后，藤本自责之余撕下的四格漫画一角如巧合一般塞入京本的房门中，纸张被塞入门缝的瞬间。

观众宛如经历《星际穿越》中，已不存在于世界上的父亲与现实世界女儿的互动，两人互相看不见，却又能感应彼此的存在。

虚实之间，两人踏入平行时空，开启另一段故事。

又有如《爱乐之城》最后，男女主角在优美的音乐下，双双幻想着“假如我们从来没有分开过”的情景；

而在《蓦然回首》中，成为了“假如我们从未相遇过”的平行时空。

藤野送上救护车前仍不忘向京本比耶的画面，则致敬了《好莱坞往事》最后以黑色幽默的暴力方式。

私刑处理犯下莎朗·塔特命案的凶手。

这些藤本树有意在原作中致敬的电影，透过似手绘的风格与流畅的线条在电影中呈现。

更让人感受到押上及其制作组对本作强烈的爱。

藤本树作品中有两个主题是反覆出现的——荒谬与沉重。

例如《链锯人》主角淀治刚出场时父母双亡身欠巨债，他卖掉了几个器官，被迫成为恶魔猎人持续猎杀恶魔还债。

这么沉重的主角出身在其他漫画，想必是苦大仇深，主角得靠自身努力出头天的作品。

但藤本树就是有能力让它变得荒谬——淀治因此加入公安，却又忠于自己简单欲望、渐渐因此成为被玛奇玛支配的狗。加上自己想吃果酱吐司、想接吻、想揉胸部、想爱爱等欲望驱使下闹出不少笑话。

而在《蓦然回首》中，那个原先杀死京本的凶手，被藤野一个飞踢加铁拳轻松解决（她在这平行宇宙中既是一个漫画家，也有认真练空手道），藤野成功救下京本，并邀请她日后成为自己连载漫画的助手。

如果我们说，《链锯人》跟《再见绘梨》中。

至少还有那些荒谬、搞笑的部分冲淡这些沉重感，那《蓦然回首》的荒谬与奇幻成分，就凸显出了失去挚友心痛至极、难以言喻的悲哀。

如果可以，藤野希望自己永远没去京本的家，这样她就不会死了。

如果可以，希望自己没有跟她成为朋友，这样京本或许就不会想要画得更好、想要去美术大学了；如果可以，藤野真希望可以用一发飞踢搞定事情。

这些“如果可以”自然是荒谬的，平行宇宙的存在也是荒谬的，始终无法挽回。

自己对创作的执着害死了京本，但讽刺的是，唯有在创作的世界中才有救赎。

藤本树的读者常用“疯子”来形容藤本，就称赞的意味来说，他的疯反映了作品中独树一格、不落俗套的一面；负面来说，也有人认为藤本热爱毁灭自己的角色，让自己的角色遭遇疯狂与不幸、甚至惨死；逝去者温柔进取、原本拥有美好未来，活下来的人充满残缺，显得荒谬或疯癫。

《蓦然回首》的最后，藤野又再次回到桌前振笔创作，似乎有点不近人情。

但反过来想，正是因为与京本相遇，她才能重新找回创作的热情。

她的表现真实地告诉我们，创作者的各种辛酸，正如一个成功作品或是被人们称为“天才漫画家”的背后，是无数构思、苦恼到动手、重画的不断反复，是一条崎岖而困难之路。

《蓦然回首》作为藤本树半自传式的作品，第一次揭露了他疯狂之下的温柔。

创作者一边面对现实世界的残酷（突如其来的事件、自己作品在排行榜上不断上下），一边也要搜索枯肠寻找灵感。

心力交瘁却表现得毫不在意，正如那最后的四格漫画中，尽管藤野拯救了京本，却也幽默而真切的显示了自己在背后被人捅了一斧，身负重伤。

所有的创作者因此都必须扪心自问：我为何创作？

不是财富、不是名声，《蓦然回首》给予了直截了当的答案——他人打从心底的认同。

对藤野来说，这个认同起初是来自周遭同学、老师、亲戚的肯定。

后来是京本，最后是京本看完她漫画的幸福表情。

最后，藤本将四格漫画贴在玻璃上，振笔重新连载，电影最初的场景，正是藤野背对观众，正努力画校刊的画面；

结尾之处，藤野一样背对着观众，持续画《狂暴黑鲨》的连载，背景从白天一路到黑夜。

随着背景音乐的播放、工作人员名单缓缓上升，观众也跟着泣不成声，似乎在提醒着我们所有人，蓦然回首时无须愤怒，而是怀着过往那美好幸福的部分，连着逝者的份负重前行。