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一个由12名剧组成员组成的团队创建了中国动画行业的历史性项目——《亲爱的我》，这是一部人工智能生成的动画，于9月在威尼斯举办的国际电影节上获得了最佳短片奖。除了全球认可外，它还在去年4月的第14届北京国际电影节上获得了AIGC（AI-Gerated Content）短片组的最佳电影奖。

动画导演童画周四告诉《环球时报》，“我不太擅长画画，但人工智能给了我'魔笔'的力量，使我能够创作动画，并讲述一个关于自我治愈的故事。”

随着人工智能技术在电影业中的应用继续获得势头，其对动画的影响也越来越明显。与经常从神话中汲取灵感的中国传统动画不同，这部电影在国际舞台上讲述了一个关于“自我”的情感故事。

“亲爱的我”这部电影的灵感来自中国艺术家严晓轩的动画短片《Liebestraum》，是对自我发现和治愈的凄美探索。女主角面临被父亲抛弃，被朋友背叛，以及在人生的各个阶段失去爱人。最终，她拥抱了自己，以及她曾经的孩子。

与传统动画不同，这部电影是使用人工智能辅助过程制作的，将真人角色转化为动画角色。该团队使用ComfyUI和ControlNet等工具来实现精美的视觉效果。他们还采用了多种色调的蓝色，包括毕加索和中国艺术家魏七梅的标志性色调，将油画技术与点画融合在一起。这种对色彩的关注有助于定义这部电影的独特风格。

从商业角度来看，AinimateLab和中国通信大学的合作生产团队采取了非常规的分销方法。这部电影一开始是一个小品，在人工智能将镜头转化为动画之前，演员们被真人拍摄。这种人工智能和传统真人电影制作的创新融合标志着一个大胆的实验。

“如果我们使用传统方法，生产时间将是它的两倍或三倍。人工智能大大加快了我们的工作流程，”童画说。“对于像蒲公英绒毛这样复杂的东西，手动绘制会非常耗时，结果可能没有那么好。”

值得注意的是，人工智能工具进入电影行业，包括动画，引发了相当大的辩论。2023年好莱坞罢工最初侧重于工人福利，也引起了人们对人工智能可能取代人类角色的担忧，薪酬和工作保障问题占据了中心舞台。

童画说：“我从未相信人工智能会对人类的创造力构成威胁。”

她分享说，来自世界各地的作品以其创新的技术和风格留下了持久的印象，她和她的团队认为，在观看了所有使用熟练的人工智能制作的电影后，他们不可能赢得第一名。

“当我们问评委们为什么获胜时，他们说人工智能只是一个工具——它不应该是炫耀技术。我们的电影产生了最强烈的情感共鸣，”童画说。

这就是童画认为人工智能永远不会取代人类的地方。她指出，虽然伟大的艺术总是合作和创造性思维交流的结果，但人工智能无法复制的东西，但目前的人工智能技术感觉就像一个盲盒，你永远不知道它将如何产生什么样的图像，而且不可能每次都实现完美匹配的艺术风格。

在《亲爱的我》的结尾，主人公拥抱了童年的自己，眼睛周围环绕着漂亮的乌鸦脚微笑。该团队使用Runway进行面部表情识别，但最终依靠手动修饰来带出角色的微妙情绪。

童画说：“有时，人类的情绪是通过眼睛周围的皱纹这样简单的东西来传达的。”

中国导演童画（左起第六）在意大利威尼斯与其他人合影。

人工智能或没有人工智能事实上，电影业采用人工智能工具已经成为一种不可否认的趋势。在国内，短篇叙事系列《三星堆：未来启示录》和完全由人工智能制作的微电影《中国神话》等作品突出了人工智能如何推动国内电影行业的进步。

然而，动画行业目前正处于驯服人工智能的过程中。如果你不仔细调整参数或训练模型，仅仅将真人镜头提供给人工智能可能会导致视觉抖动或奇怪的异常。

在国际上，10月上映了《机器人生长的地方》，这是第一部完全使用人工智能工具制作的长篇动画电影。《福布斯》称赞它是“一个里程碑”，并指出电影人工智能比以往任何时候都更接近，动画是其第一个全长表达。

人工智能技术的国内和国际应用之间仍然存在差距。然而，一些国内球队正在缩小这一差距，他们的工作接近国际标准。一些电影仍然依赖传统的软件和方法，而另一些电影更愿意尝试人工智能，尽管它还没有完全取代传统的工作流程。

童画还指出，在电影节上，一个墨西哥团队提到，它正在开发帧插值技术，并计划将其制成开源产品。“目前，像Magnificent AI这样的工具可以修改图像细节，需要9,800美元的年费。许多人工智能工具仍然只能生成内容，但无法对其进行修改。但我们看到许多新的开源技术正在开发中，未来无疑会有更多的创新，”她指出。