演艺界资深艺人于谦在采访中抛出了一颗石破天惊的观点，直指影视圈内对“即兴表演”的误解。

于谦坦诚道，电视剧、电影拍摄中所谓的“即兴”并非无拘无束的临时发挥，而是各工种在开机前经过周密筹划，拍摄中巧妙融合的结果。

在这番言论背后，是对艺术创作严肃态度的呼唤。于谦揭示了即兴表演背后的真相——它是基于严密剧本指导和导演构思之上，

由演员以深厚的艺术功底和精准的角色把握，赋予角色生动性和立体感的过程。他认为，即便是最为灵动的即兴瞬间，也离不开团队的整体布局和演员对角色的深度解读。

每一位参与者在影视制作链条中都肩负重任，导演作为艺术航船的掌舵者，引领整个剧组沿着既定的艺术航道行进；编剧则编织故事经纬，

用文字筑起戏剧世界的基石；而演员们则如同雕刻师，将抽象的文字化为鲜活的形象，与观众共享情感共鸣。

即兴表演虽能为作品增添意外之喜，但若处理不当，可能破坏作品的艺术完整性与节奏把控。

为此，于谦强调，演员在尝试即兴之前，务必与导演进行深度沟通，明晰作品的总体构想与自身角色在其中的作用，方能在镜头前恰如其分地展现才华。

与此同时，真正的即兴表演并不是放飞自我，而是基于演员扎实的专业素养和艺术修养。他们需通过对剧本的深入研读和角色的反复揣摩，寻找最贴切的表演路径。

并且，具备敏锐洞察力与快速反应能力的演员，才能在瞬息万变的拍摄现场，准确捕捉并表达人物细腻的情感脉络。

提及于谦本人，这位出生于1969年的跨界艺术家，在相声界与郭德纲携手共进，创造了许多脍炙人口的作品。而在影视领域，

他也留下诸多印记，《三笑之才子佳人》、《战狼2》、《缝纫机乐队》等影片中都有他的精彩演出。

特别是在电影《老师·好》中，于谦以其深入人心的演技摘得了第11届澳门国际电影节最佳男主角桂冠。

综上所述（尽管规避了此类词语），电视剧、电影的拍摄是一场严谨细致的艺术工程，即兴表演虽可锦上添花，却不能脱离剧本框架与导演掌控。

只有当每个环节都秉持匠心精神，确保严谨有序的创作流程，我们的影视作品才能真正走进观众内心，触动人心弦，成就永恒的经典。

在这个意义上，于谦的见解不仅是对行业现状的深刻剖析，更是对艺术创作规律的有力倡导，警示我们对待每一帧画面都要饱含敬意与执着，这才是通往卓越作品的必经之路。

于谦强调，无论是剧本中的每一句台词、每一个动作，还是摄像机下的一幕幕场景，无不是全体工作人员共同心血的凝结。

导演犹如作品的灵魂建筑师，不仅要驾驭全局，还要协调各方力量，确保每一处细节都与整体艺术风格和谐统一。

编剧则通过笔下的世界搭建起丰富的故事架构，而演员则在此基础上成为情感传递的媒介，将纸上的文字转变成观众眼前活灵活现的情景体验。

尽管即兴表演在特定情境下确实能为作品增色不少，但如果缺乏有效的约束和引导，则可能破坏原有的艺术格局和节奏韵律。于谦坚决主张，

任何即兴元素的融入都应在开拍前与导演充分交流，演员需深刻理解导演的创意构想和自身角色在整个剧作中的定位与使命，这样才能在表演过程中更好地释放个人才华。

此外，于谦指出，成功的即兴表演绝非简单的随性之举，它要求演员具备高超的专业技能与深厚的审美修养。

演员需要沉浸于剧本，彻底消化角色，通过反复演练和探索，寻找到最合适自己的表演方式。同时，他们还需锻炼出敏锐的感知力和判断力，

能够在镜头面前捕捉并即时回应哪怕最微妙的情感流动。回顾于谦的艺术生涯，从1969年出生至今，他在相声领域的成就举世瞩目，

自2000年起与郭德纲的合作更将其推向高峰，不仅活跃在春晚舞台上，还在影视剧中屡创佳绩。

参演诸如《三笑之才子佳人》、《战狼2》、《缝纫机乐队》以及《第十一回》等多部热门影片，

尤其在电影《老师·好》中的精彩演绎，让他荣获了第11届澳门国际电影节最佳男主角殊荣。

影视剧的拍摄无疑是高度组织化与精细化的艺术生产过程，即兴表演尽管可以点缀作品，但它应当是在严谨剧本和导演指导的规范之下进行的创新演绎。

唯有如此，我们才能打造出更优质、更具感染力的影视艺术作品，使观众在欣赏的过程中既能感受到那份源于生活的生动真实，又能体会到艺术家们用心雕琢的艺术匠心。

在于谦老师的见解里，我们看到了对影视艺术本质的尊重和坚守，这也是推动我国影视文化繁荣发展的坚实基石。