有的时候看到一幅画，就会想要走入画中。倘若画中还有村落屋舍那就更好了，可以住在画中。这就是古人创作山水画时强调的“可居可游”。唐代大诗人王维写过一首诗，“远看山有色，近听水无声”写的就是这种感觉。画家把自然山水容纳在咫尺画纸上，让人足不出户就能游历山水。为什么千百年过去了，人们还会喜欢山水画，原因在于画中有万千气象，一眼看到就会沉迷其中。

这幅画是清代画家王鉴的作品，名为《青山叠嶂》。崇山峻岭，曲折山径，平湖流水，枯木草亭，处处都是绝美景色。沿着山径前行，山坳中隐约可见村落屋舍。看到这里真想住在山村，每天畅游山水忘记尘世烦恼。山水是心灵居所，是精神家园，是可以寄情的意象。

王鉴 青山叠嶂

王鉴画山水喜欢用湿笔表现出润的感觉。或苍润、或清润、或秀润，让人觉得沉雄古雅。他画水墨山水的时候还会在局部点染清雅色彩，强调空间变化、立体效果。这幅《青山叠嶂》前景以染为主，远景皴染并用。前有枯木平湖营造出清旷深远的效果，远有青山谷壑用笔缜密结构复杂。

按照视觉感受，前景应该格外清晰，远景朦胧虚幻。王鉴为何要反其道而行之，不按照视觉效果画呢？这就要说到山水画的审美特征了，王鉴继承了董其昌的文人画主张，在创作中重视气韵、意境。他在创作中强调面对山水感受，细节刻画有写实特征，不忘表现写意精神。

王鉴 青山叠嶂 局部

他采用平远法结合高远法构图，就是为了让空间层次有规律地进行变化。由近到远，由低到高，是个渐变的过程。无论远近，力求清晰展现在眼前，激发出人们想要游山玩水的热情。无论远近力求精细，让欣赏者仿佛有了“上帝视角”可以清清楚楚地看遍画中景色。

他画的是存在于脑海中的山水，心中所想的山水，既有实境也有虚境。想要走入画中、住在画中，是因为人们和王鉴产生了精神共鸣。有了虚实相生的画境，承载了人们的心境。

王鉴 青山叠嶂 局部

不论何时何地，看到《青山叠嶂》会有一种宁静平和的感觉。这是笔墨技法产生的效果。墨色不论浓淡，都有一种清爽明净的感觉。前景重墨画出临近平湖的苍润效果，远景淡墨画出风吹雨淋的秀润之美。他在笔墨上借鉴了五代董源、元代王蒙、吴镇的特点，让人在静谧深远的空间里体会山水的雄浑古雅。

笔墨交融，色不碍墨，画面上方大面积留白，都是为了让人感受到天地之精神。古人说，天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。你细品，王鉴画的就是这个味儿。陶醉山水间，置身画中山村，何等惬意啊！

王鉴 青山叠嶂 局部

王鉴画的是理想化的山水，由于笔墨精巧，构图均衡，有了身临其境的效果。凡画山水，意在笔先。说的就是王鉴表现出来的风格特征。