以我个人经验来说，大量学习与思考的作用是远没有大量练习重要的，美术进步的难度是阶梯式的，在掌握了合理的绘画步骤之后，再想进步就只能靠着长时间的苦练。

但并非是说理论的作用不大，相反，一味地埋头苦练往往都是行不通的，在美术的学习的“入门” “熟练”到“精通”这三个阶段 理论和实践的需要花费的时间都不太一样。

先说说入门，

像很多美术生学习美术其实都是从小培养，在年龄较小打基础的这个阶段，理论的重要性是很小的，因为即使教了，一个刚接触美术的学生也很难理解这些理论。

这时候的学习比较注重的是锻炼手部的控制性，在各种临摹的练习中让手更加适应工具与画板，几乎是每个美术生，在学习素描的前期，都练习过排线，不去画一个完整的物体或是其他，只是单纯地练习手的控制力，让线能排得更加整齐划一。

这是因为绘画十分考验手部的肌肉，锻炼好这些肌肉的稳定性，对未来更进一步的美术学习是非常有帮助的，但这时候的进步速度是非常缓慢的，线排得再直，都很难对画面有一个很大的提升。

第二个阶段是熟练，

在有了一定的绘画基础之后，就需要再有一个好的老师去带领，教学一些基础的绘画理论，诸如绘画步骤，透视原理，黑白灰关系，虚实关系等，就能快速的带来一个巨大的进步，这基本是绘画学习生涯中进步最快速的时候了，一套科学的理论，将之前绘画中断断续续接触到的知识都补充完整。

这时候之前长期积累的实践与理论得到了统一，这会带来一次质的飞跃，但这个阶段也比较短暂，在有一次醍醐灌顶般的感受之后，就再难依靠理论的补充有如此大的进步了。

最后一个阶段是精通，

想要到达这个阶段想要就需要长年累月大量的练习，和时不时的学习作为辅助的，这时候仍是练习更为重要，

在古典绘画盛行的时期，绘画理论远没有如今完善，但仍诞生了如蒙娜丽莎这样的画作，如今网络上可以找到无数的美术理论，由深到浅，由浅到深，通古达今，可想要达到这样的绘画水平的人，仍然寥寥无几。

但不可否认的是，在长期的练习后，进行一个恰当的美术学习和思考是十分有必要的，这就如同一个催化剂，能让绘画的进步更加快速。

绘画这东西说到底，其实就是“手艺活“。

手艺活讲究的就是苦练，即使一个人熟知透视理论，看遍美术技巧，手头功夫如果不到位，那就都是白搭，况且美术真正需要掌握的理论其实也就那几样，即使是比较严谨的透视，在大多数绘画的时候，也往往都是凭感觉，而非用各种尺子去测量，大部分的画家也往往是追求视觉感受上的舒适，而非尺度上的精确。